Guerreros secretos

Siguiendo con la revisión al guionista de moda, Jonathan Hickman, y después de la agradable lectura que supuso Shield, me decidí a recuperar una serie con la que el bueno de Zequerias me llevaba rompiendo la cabeza en los últimos tiempos. Si tenemos en cuenta, que el guionista de la misma no tiene un Claremont, David o Waid en su apellido, era significativo que Zequerias fuera tan insistente y vehemente.

Dieciséis grapas del tirón. Una primera temporada de dos previstas. Visto lo visto, ¿merece la serie y su guionistas tantos elogios?

No se puede decir que no sea entretenida. Hickman domina el ritmo y la tensión narrativa. Parece que sabe por donde quiere llevar su historia y no da un paso en falso. Crea situaciones brillantes e incluso, por momentos, parece que el conjunto se va a elevar sobre la media y trascender al aficionado de superhéroes. Pero ojo, estamos en Marvel, y dentro de la casa de las ideas es muy complicado quitarse el corsé. Con todo, su interpretación del amigo Furia y sus Comandos Aulladores, consigue levantar el entusiasmo de cualquier aficionado.

En resumen, Guerreros secretos se gana por derechos propio una mención dentro del panorama superheroico actual, pero le falta un algo para trascender como una obra que pueda ir más allá. Tampoco creo que esa fuese su intención.

Su más que posible edición en tomo, con arcos arguméntales cerrados, será una muy buena opción de compra, equiparable a la etapa de Brubaker en el Capitán América.

Presentación David Rubín: El héroe

Llegó el día. Este próximo sábado, David Rubín recorrerá una vez más media Galicia para estar con sus lectores y amigos vigueses, presentando su última creación, firmando ejemplares y charlando de todo aquello que pueda surgir.

La cita es este sábado 28 de Mayo, a partir de las 18:30 horas.

Mattéo: Segunda época

Gibrat es uno de esos pecados confesables. Difícil no caer rendido ante el despliegue gráfico de este autor. Lo hice con el tomo uno de Mattéo y con placer repito para la segunda entrega.

Poco más se puede decir sobre la obra que no haya dicho en el primer tomo. Lo único que resta es dejarse llevar por las preciosas acuarelas con las que Gibrat nos relata las nuevas aventuras de Mattéo. De la guerra de las trincheras, al frío invernal de Petrogrado. De moribundo soldado a fotografo de la revolución. ¿Dónde acabarán las aventuras de nuestro protagonista? Solo Gibrat lo sabe. Esperemos que siga compartiéndolo con todos nosotros.

El rincon de Zeke: Zeke Claremont

En el instituto pensé en escribir alguna historia y que algún amigo la dibujara para mandarla algún concurso o publicarla en algún fanzine. A punto estuvieron de dibujar alguna los hermanos Pérez Pereira o algún amigo como por ejemplo César. Pero la cosa no fructificó y el principal responsable fui yo porque mis historias eran una mierda.

Seguro que alguna vez habéis terminado de leer un tebeo y habéis dicho; "Hasta yo lo haría mejor". Bueno, puede que yo lo dijera pero luego, al intentar hacerlo, me di cuenta de que esa frase, en mi caso, no era cierta.

Aquí pongo una de ellas. La que creo que era la mejor pero....

Se ve el exterior de una cárcel tipo Guantánamo y se lee en la viñeta "En algún lugar del mundo. Hoy". Nos adentramos en ella y dentro en una de las celdas vemos a un tío de lo más normal, alguien de esos que puedes ver por la calle y que en una fiesta pasaría desapercibido.
A la celda se acercan dos militares, dos bestias pardas, con pinta de Orangután. Entran en la celda y sin mediar palabra le dan una paliza tremenda al pobre hombre.
Algo brutal, como un interrogatorio pero sin preguntas y de dureza extrema.

Tras terminar la paliza uno de los soldados se acerca al hombre (este se encoge asustado) y le dice "Tengo un chiste para ti, periodista" "Libertad de expresión" y se echa a reír. Se gira hacia su compañero y le dice "Lo coges" "Libertad de expresión" y los dos se ponen a reír como si fuera el mejor chiste del mundo y no paran ni cuando salen de la celda ni cuando se van por el pasillo. En la celda solo se queda el periodista golpeado, humillado y sollozando.
Se ve otra vez la primera viñeta del principio y el mismo texto "En algún lugar del mundo. Hoy"

FIN

Sé lo que estáis pensando. Si esta era la mejor como serían las otras. Bueno, todos menos tú, que estás pensando en asesinar gente y comerte sus ojos. Siempre pensando en lo mismo. Maldito psicópata!

ZEKE

Shield

Jonathan Hickman, el guionista Marvel de moda, que ocupa un lugar destacado el corazoncito friki de nuestro Zequerias, compartiendo espacio con David, Waid y Claremont, nos trae una de las series superheroicas más comentadas y alabadas de la temporada.

Shield es una alumna aventajada de la escuela iniciada por Busiek y Ross en Marvels. Una serie que busca en los orígenes mismos de la casa de las ideas y su mundo. Para la ocasión, Hickman hurga en las entrañas de una organización que con el tiempo se ha ganado entidad de personaje, pese a los estrechos lazos que la unen con el amigo Nick Fury.

El planteamiento es interesante. ¿Todas las amenazas que azotan al universo superheroico y a sus diversos grupos de salvadores, son algo especifico de nuestros tiempos o han estado ahí desde el principio del los días? ¿Ha visitado Galactus nuestro mundo con anterioridad? Y de ser así; ¿quién se ha ocupado de pararle los pies?

La respuesta es fácil. Shield fue la encargada. Una Shield directamente vinculada a nuestro pasado y a sus grandes nombres. Leonardo Da Vinci, Isaac Newton,Imhotep, Zhang Heng, Galileo, etc... todo ellos fueron agentes de Shield. Esa es la historia que Jonathan Hickman va a contarnos.

Interesante la propuesta. El comienzo es más que esperanzador y habrá que seguirle la pista.
No sé si los Zapis de este mundo podrán aguantar hasta que la obra se recopilada en tomo. Porque no dudéis que este Shield es carne de recopilación.

Por cierto, pagaría por ver la continuación de ese viñeta donde Galileo, en el 1582, armado con una especie de cañón hace frente a todo un Galactus.

El caballero errante

Muy oportunamente y con motivo del estreno de la serie de la HBO: Game of thrones, Mondadori recupera para el gran público El caballero errante, un cómic basado en el universo de G.R. Martin y destinado a satisfacer nuestras ansias.

La acción se sitúa 100 años antes de la primera novela de Canción, durante el mandato del rey Daeron y con la dinastía Targaryen, de la que tanto se nos habla en las novelas, dominando.
Con este trasfondo, se nos cuenta la historia de Dunk, el escudero de un caballero andante, metido a caballero, y su intención de presentarse al gran torneo del prado de Ashford.

Una buena oportunidad para hacerse con un material solicitado pero difícil de encontrar y que agradará por igual a viejos aficionados que no conocieran la historia y a los recién llegados a la misma con motivo de la serie.

Aprende a dibujar con FIZ

Una actividad para los más peques de la casa. Este sábado día 21, a las 12:00 horas, Kiko da Silva estará en BD realizando un taller de dibujo donde enseñará a los futuros dibujantes todos los trucos necesarios para crear su propia versión de FIZ.

El taller es totalmente gratuito y los asistentes no necesitarán traer ningún tipo de material pero por cuestiones de espacio, LAS PLAZAS SERÁN LIMITADAS.

Ya sabéis, vuestros hijos, hermanos, sobrinos, etc... están convocados el próximo sábado en BD. Y por supuesto, no os olvidéis comprar un ejemplar de FIZ para cada niño de vuestro entorno. Ellos son la cantera.

The life and art of Alex Toth: Genius, Isolated

Awesome!.

Primer volumen de los tres que va a constar el estudio más exhaustivo sobre la figura de un genio del cómic como fue, y siempre será, Alex Toth.

Presentación El Arca de las historietas - Sinónimos de lucro

Este sábado, el dinámico David Braña y sus sospechosos habituales, estarán en BD realizando una presentación conjunta de sus dos últimos proyectos. Este hombre tiene tanta energía que a falta de una revista, nos ofrece dos. Una propuesta totalmente nueva bautizada como EL ARCA, y una más continuista en forma de número 3 de Sinónimo de Lucro.

La cita será el próximo sábado 14 a partir de las 18:00.

Por cierto, entre los compradores de ambas publicaciones, se sortearán unas exclusivas tazas diseñadas para la ocasión.

Una Judía Americana perdidad en Israel

En esta época de saturación de cómics autobiográficos, biográficos o como mínimo costumbristas, corremos el riesgo de pasar por alto historias interesantes ocultas entre la mediocridad. Hay tantas opciones tan similares en su propuesta que pese a que sus argumentos sean atrayentes, al final no despiertan en nosotros sino el hastío. Por suerte, entre tanta paja, siempre descubrimos algún grano que nos devuelve la ilusión.

Lo primero que se me viene a la mente al hablar de este cómic es la horrorosa traducción que Norma ha hecho del original How to Understand Israel in 60 Days or Less, un título que describe a la perfección lo que nos vamos a encontrar dentro, porque esto, ni más ni menos, es lo que nos cuenta Sarah Glidden.

Aprovechando el programa "derecho de nacimiento" por el cual el gobierno Israelí le ofrece una visita pagada a cualquier judío del mundo, Sarah Glidden, americana de izquierdas y judía moderada, llega a Israel con una actitud propalestina pero dispuesta a encontrar las raíces de su judaísmo. El grueso de la obra consiste en el relato de este viaje.

Hablar del conflicto Israelo-Palestino siempre es complicado. En este cómic, su autora nos relata su experiencia, dando bastante cabida a sus experiencias y opiniones, pero al mismo tiempo, teniendo la capacidad de trasladar sus inquietudes al lector, haciendo que éste piense sobre la situación y se plantee sus propias dudas. En ningún momento intenta dictar sentencia o dar preponderancia a una opinión sobre otra. Más bien intentar reflejar la realidad desde todos los puntos de vista posibles, planteando dudas de como la información nos es manipulada y de que manera nos llega, para que seamos nosotros los que hagamos la valoración final.
De hecho, es curioso como la opinión de la propia autora va modificándose a lo largo de su viaje, situándola muchas veces al borde del derrumbe emocional.

Pese a la carga histórico-política de la obra, Una Judía Americana... es un cómic que se lee con bastante fluidez. Algo que es merito de su autora. Con su sencillo estilo, Sarah Glidden consigue que cualquier lector consiga identificarse con los personajes de la historia, viviendo la experiencia de la autora como suya propia.

Por supuesto, en una obra de este tipo, la carga textual no resulta ligera. Para evitar el cansancio del lector, Glidden le da al cómic un color de acuarelas que hace el conjunto visualmente atractivo, al mismo tiempo que añade diversos recursos narrativos (me quedo con esos fantasmas del pasado) para aligerar la lectura.

Sería una pena que a este libro, por tener una protagonista femenina que cuenta su vida dentro de uno de los muchos conflictos de oriente medio, lo encasilláramos como otro clon de Persepolis o incluso como una versión femenina de Delisle y su Pyongyang. No voy a decir que Sarah Glidden realice una obra superoriginal, pero si que se puede decir que sabe dotar de la suficiente personalidad a sus cómic para hacerlo muy merecedor de una oportunidad.

Echo

Comentaba el amigo Zekerias que en los últimos premios Dolmen la serie Echo figuraba en un más que discutible cuarto puesto a la serie que menos te ha gustado. Un puesto que, en mi opinión, es totalmente inmerecido.

Aún teniendo en cuenta que la categoría "que menos te ha gustado" no tendría que llevar implícita la acepción de mala, sí que podemos decir que la mayoría de nosotros no entenderíamos un premio de este tipo como positivo. Quiero decir con esto, que pudiera ser que todas las compras de los votantes de Dolmen tuvieran un alto mínimo de calidad (al fin y al cabo solemos comprar los que nos gusta, no?) y que de entre todas estas compras, una de las que menos haya gustado sea Echo, lo cual no quiere decir que fuese una mala serie.

Fuera como fuese, ya digo que no deja de sorprenderme la posición de la serie en al encuesta de Dolmen. Las buenas sensaciones del primer tomo, se ven reforzadas todavía más con la lectura de la segunda entrega de reciente aparición, llevando a esta obra fuera de cualquier valoración negativa. Todo lo contrario. Cuanto más leo, más me gusta.

Por lo tanto que conste en acta. Echo me parece una buena serie, muy entretenida y que conserva toda la esencia de Strangers in Paradise sin caer en la repetición.

El rincón de Zeke: Sueño de una noche de primavera

En su mente se retorcía un zarcillo de remordimiento: aquello era mejor que los cómics, de verdad que lo era. Había leído sobre aquel sentimiento en las revistas de cómics. Decían que era posible descomicarse. En aquel contexto se solían mencionar las chicas y el matrimonio. Había excomiqueros que vendían sus colecciones enteras, así sin mas. Otras veces, en alguna convención de coleccionistas, de repente alguien tiraba al aire todos sus cómics y huía gritando !Aaaargh solo son tebeos!

Hasta aquel momento, hacer tal cosa le había resultado impensable a Zeke. Cogió su bolsa de tebeos variados y se la quedo mirando. Unos días atrás, la mera idea de pasar una velada con sus cómics le habría infundido una sensación de calidez y comodidad. Pero Había llegado el momento de dejar atrás los tebeos.

Alguien gritó.

Eva le dice a Melo: despierta, solo era una pesadilla.
Estaba soñando que Zeke dejaba los cómics y parecía como si hubiera sacado todas sus palabras de un libro de Terry Pratchett, ya sabes, como Cartas en el asunto que puedes comprar en tu librería especializada preferida Banda Deseñada.
Da miedo pensar que Zeke deje los cómics. Nuestros gatos, en vez de collares de diamantes, tendrían que llevar collares normales. Pobrecillos.

Alguien gritó.

Jessica Alba le dice a Zeke: despierta, solo era una pesadilla.
Estaba soñando ... espera un momento... JESSICA ALBA ... Y EN MI CAMA.
Papá Noel ha recibido mis cartas. Yabadabadu!!!!!

Alguien gritó.

Cash le dice a Jessica: despierta solo era una pesadilla.
Mañana mismo pido otra orden de alejamiento. Putos Frikis.

ZEKE

Cuadernos Ucranianos

"Al principio, para mí Ucrania era algo indistinto, una nube perteneciente al firmamento soviético. Después empecé a frecuentarla y los nombres exóticos que oía en casa desde la infancia, Kiev, Odesa, Poltava, Sebastopol, Lviv, Yalta... se transformaron en paisajes concretos.
¿Cómo había sido la vida durante el comunismo y tras él en esos lugares? Me lo preguntaba sinceramente"

Esta pregunta la realiza al inicio de este libro el autor del mismo; Igort. Como respuesta, o intento de dar una respuesta a su pregunta, Igort realizó este Cuadernos Ucranianos. Tras pasar 2 años conviviendo con las gentes ucranianas, Igort intentar plasmar la realidad de este pueblo por medio de los relatos de varios personajes, reales como la vida misma, todos ellos supervivientes de varias épocas, a cada cual más cruel con ellos y sus vidas.

El Holodomor, los Kulaks, Stalin, Vsévolod Balitski jefe de la sección ucraniana de la policía secreta, la guerra, el comunismo, etc... todo ello contado según las historias reales que tienen nombres propios como Serafina Andreyévna, Nicoái Vasílievich, Maria Ivánovna, Nicoái Ivánovich...

Igort, con un tono documental y periodístico y a través de los relatos de estos supervivientes natos, intenta reflejar casi un siglo de permanentes transiciones con la única similaridad que en todas ellas el pueblo, los más necesitados, siempre fueron los que más sufrieron.
Igort transcribe las historias tal y como se las cuentan sus protagonistas, sin entrar en valoraciones (salvo en la última parte) alejándose un poco del modelo que Joe Sacco usa en Palestina y posteriores obras.

En la parte gráfica, Igort alterna un estilo clásico de narración para poner en imágenes los relatos, con un color gastado y añejo que intenta darle un toque de pasado a las historias, adoptando un estilo más libre y cercano al cuaderno de viaje cuando tocan los trozos más históricos y documentales.

En conjunto, una interesante aproximación a la realidad actual y al pasado del pueblo ucraniano, algo que en occidente y pese a vivir en la era de la información sigue siendo un gran misterio.

FIZ: La revista

FIZ ya tiene revista. O neno mais porco do mundo se pone a la altura de Spirou y consigue su propia cabecera, donde los más pequeños podrán seguir sus aventuras y las de sus amigos.

Pensada para estar en los quioscos cada dos meses, FIZ la revista, nace con la vocación de cubrir ese espacio que tanto reclamamos para crear nuevos lectores y que es el del cómic para niños. Historias y personajes creados y pensados para ellos, pero que como pasa con las grandes historietas también pueden ser leídas por los más adultos. Ya sabéis que una de las claves para que las historias infantiles triunfen es no tratar a los niños como tontos, sino como niños.

Fiz sale con edición en gallego y en castellano. Además, un guiño comiquero para los más adultos, porque el elenco de artistas presentes en la revista es digno de cualquier antología de cómic que se precie; Mel, Monteys, Fernando Iglesias (Kohell), Ed Carosia & Diego Arandojo, un relato de Manuel Lourenzo ilustrado por Víctor Rivas, Jali, José Domingo, Alex Fuentes & Busquet, Vergara & Olivares, Jorge García & Sagar y, como no, Kiko da Silva.



Una vez más la inquieta mente de Kiko da Silva intenta abrir puertas que hasta el momento permanecían cerradas. Valentía no le falta. Retranca y Fiz. ¿Quién da más?

Esperemos que las ventas acompañen y la revista sea todo un éxito. De nosotros depende, así que ya sabéis, que no haya un niño que no tenga un ejemplar de Fiz.

Mister Wonderful

Lo atractivo de sus propuestas, tanto en lo formal como en lo temático, así como lo prolífico de su trabajo, hacen de Daniel Clowes un habitual de este blog. De un tiempo a esta parte, espero con ansia cualquier nuevo proyecto de este autor. Habitualmente, la expectación siempre se traduce en una agradable satisfacción una vez realizada la lectura de la obra. Con Mister Wonderful Daniel Clowes lo vuelve a conseguir.

Siguiendo en cierta manera la línea argumental de Wilson, Mister Wonderful es la historia de otro campeón de la mediocridad, un loser, llamado Marshall en su búsqueda, quizá final, del amor. Un personaje que sin ningún problema podría estar sacado de una peli de Wody Allen.

Todo empieza cuando Marshall se presenta a sí mismo en una cita a ciegas, esperando por una mujer que lleva más de 30 minutos de retraso y a la que Marshall ya da por perdida. Otro fracaso más en su larga lista.
De este punto de partida, una serie de acontecimientos se ponen en marcha, desencadenando ciertos cambios en la anodina vida de nuestro protagonista.

Pese a que es algo que dejó de ser novedad ya hace tiempo, no deja de sorprenderme la capacidad de Clowes para complicar tramas hasta lo insospechado teniendo puntos de partida tan previsibles y visitados.

Por supuesto, siendo Clowes el autor al mando, se da por hecho que a esta innovación temática siempre le va a acompañar un afán por la experimentación narrativa, explorando los límites del lenguaje. No es Mister Wonderful su propuesta más arriesgada en este sentido (hay que tener en cuenta que la obra es un encargo realizado por el The New York Times Magazine), pero si que podemos encontrar pequeños detalles que levantarán el entusiasmo de los más comiqueros. En particular, me quedo con el uso de los textos de pensamiento de Marshall superpuestos a los globos de dialogo de los demás personajes, acercándonos de esta manera a la convulsa obsesión del personaje en relación al mundo que le rodea y dejando bien claro que esta es la historia de Marshall y todas las extrañas neuras que pasan por su cabeza.

También, cuando hablamos de un cómic de Daniel Clowes, damos por hecho un nivel gráfico de alta calidad. En este cómic, a ese nivel medio hay que añadirle una bonita edición en formato apaisado, con unas preciosas ilustraciones a toda página que además cumplen una función narrativa a modo de cliffhangers y un magistral uso del color.

Mister Wonderful es una obra de encargo, una extraña historia de amor, que con cualquier otro autor no dejaría de ser una más del montón, pero que en manos de Clowes se eleva con facilidad sobre el listón de lo correcto, encontrando su lugar entre los elegidos.

Por ahora, solo disponible en inglés.

Castro

En el prólogo de este cómic Volker Skierka, biógrafo "oficial" de Castro, confiesa que la vida de este icono histórico está tan llena de aventura y hechos extraordinarios que no le queda otra opción que ser real, puesto que nadie podría llegar a inventarse su vida, ya que resultaría inverosímil. Difícil separar la leyenda de lo real cuando se habla de una figura como esta.

Reinhard Kleist, conocido por estos lares por su aproximación a la figura de Johny Cash, realiza otra biografía en cómic a la usanza, revisando todos los periodos vitales del general, pasando un poco de puntillas por su infancia, parándose un poco más en su juventud y desarrollando el grueso de la trama en su etapa revolucionaria y posterior gobierno.

Que nadie espere una sesuda reflexión sobre el dirigente y sus políticas. Las páginas de Castro se limitan a contar los hechos tal y como pasaron sin juzgar a los actores. Pese a introducir la figura del fotógrafo Karl Martens como narrador de la historia, esta se desarrolla al ritmo que dicta el personaje de Castro.

En lo formal, podemos afirmar que el estilo de Kleist se adapta a la perfección al tono que esta biografía requiere. Con un significativo trabajo de documentación, el factor histórico, si bien no exhaustivo, cubre de sobra con las intenciones del autor.

En el resumen, Castro resulta un cómic bien hecho, que no inventa nada nuevo pero que puede proporcionar un buen rato a todo lector que tenga un cierto interés por el personaje y su vida. ¿Qué más se le puede pedir a una biografía?

El rincón de Zeke: Premios Dolmen 2010

Como todos los años se han dado a conocer los resultados de los premios Dolmen a las mejores obras del 2010. Uno de los premios es de estos que no desea nadie; "premio a la obra que menos te ha gustado". Las dos ultimas posiciones en esta categoría las ocupan Kid Eternity de Ann Nocenti (puesto 5) y Echo de Terry Moore (puesto 4).

No he leído ninguna de las dos obras así que no puedo opinar aunque me sorprende ese cuarto puesto de Echo porque es una obra que nuestro librero me ha recomendado. Le pregunté sobre ello y me dijo que en su opinión no solo no merecía estar entre las peores obras si no que tendría que estar entre las mejores.

En el puesto número 3 está El Capitán América: Renacimiento de Brubaker y Hitch. Si bien este tebeo no me ha gustado tengo que decir que me parece un poco exagerado ponerlo entre los cinco peores tebeos del año. He leído alguna reseña y algún amigo me ha comentado que el nivel de Brubaker en la colección del Capitán América ha bajado. No lo niego, pero sigue siendo una de las colecciones a seguir en el Universo Marvel.

En este tomo se contaba la vuelta "a través del tiempo" de Steve Rogers. Es sorprendente ver lo mucho que se parece la muerte y resurrección del Capitán América a la trama que está planteando Morrison en la colección de Batman para Bruce Wayne.

Precisamente, en el puesto número 2, podemos encontrar el Batman de Morrison. Curiosamente, en este mismo número de Dolmen podemos ver un articulo loando las excelencias de Morrison pero ya sabéis que yo estoy entre los que desearían que desapareciera del mapa.

Y por fin el puesto número 1 que este año ha sido para:

Hulk de Jeph Loeb.

Otro viejo conocido sobre el que he rajado alguna vez en el rincón.

Una de las ultimas veces que estuve en la tienda, Nacho le decía a Fran que tenía que comprarse el tomo de los Ultimates que iba a salir el mes que viene porque lo dibuja Frank Cho pero Fran le decía que estaba un poco harto de Loeb.

Yo la verdad es que estoy muy harto de Loeb. Llevo ¿años? SI, años, comprando tebeos de este guionista con la excusa del dibujante. Que si lo dibuja Pacheco o Ed McGuinnes o Arthur Adams, etc... este tío no ha echo nada bueno desde Superman las cuatro estaciones y su trabajo en Batman. Creo que va siendo hora de dejar los tebeos de Loeb. Ummm últimamente siempre acabo los post dejando algo.:-)

Un último apunte. La gente se me acerca en la tienda como si tuviera alguna enfermedad terminal ¿Que tal llevas lo de la grapa? ¿Pero tu estás bien, no?

Hay gente que ha visto en todo este rollo signos del Apocalipsis e incluso otro habitual me ha dicho; "No me importa que dejes la grapa, ni que escribas de forma "aperiódica" en el Blog pero no te atrevas a dejar de ponerte camisas"???????

Tratare de respetar sus deseos en la medida de mis posibilidades.:-D

ZEKE

La imposible Patrulla-X

Una etapa de los X-Men que está considerada como un clásico de los cómics. La razón por la que los X-Men llegaron a ser el icono universal que son hoy en día. Claremont en estado de gracia y un elenco de dibujantes que pusieron la guinda al conjunto.

Panini recupera en una bonita edición 30 números de la serie, incluyendo el Giant-Size X-Men 1 con la mítica portada realizada por Gil Kane presentando a los nuevos miembros del equipo. El origen de Rondador, como Banshee, un antiguo enemigo se convierte ahora en miembro, Tormenta, el japonés Fuego Solar, Peter Rasputin también conocido como Coloso, Ave de Trueno y como no, el personaje que más tarde llegaría a superar al equipo en popularidad; Lobezno.

Más de 600 páginas de tebeo de los que hay que tener. Pero no por postureo o por coleccionismo. Hay que tenerlos, porque aún hoy en día las aventuras de esta imposible Patrulla-X resultan entretenidas y ya sabéis que ante todo, los cómics siempre tienen que entretener.

Girls don't cry

Si ayer hablábamos de Un lugar equivocado definiendo su propuesta como alejada de lo frívolo y lo superficial, hoy toca hablar de todo lo contrario. En Girls don't cry, Nine Antico, realiza una loa revestida de vitriolo que redefine ese cliché tan extendido sobre la superficialidad del género femenino.

Pensada en un principio como complemento para la revista femenina Muteen, Nine Antico crea una serie pensada para adolescentes cuya única preocupación es besar al chico adecuado, hacer conjuntar los zapatos con el bolso o preocuparse por cuánto resistirá Paloma sin enrollarse con Eric Schmitt. Girls don't cry es el culebrón hecho cómic. El triunfo de lo banal y de lo molón. El retrato de una juventud femenina cuyo libro de cabecera es la revista Elle.

Alternando dosis de ternura con la crítica más despiada no exenta de humor, Nine Antico nos propone una revisión de las nuevas generaciones de adolescentes, por medio de una propuesta gráfica tan moderna como retro y con las dosis necesarias de sensibilidad para hacer el conjunto totalmente creíble y merecedor de nuestra atención.

Que la obra fuera seleccionada entre los imprescindibles de Angoulême no es una casualidad. Un tebeo muy recomendable para una nueva generación de chicas que empiezan a descubrir el cómic.

Un lugar equivocado

Todo el mundo ama a Robbie. Su presencia o su ausencia marca el ritmo de las relaciones de su grupo. Cuando Gert da una fiesta, esta se convierte desde el primer momento en una tensa espera de la llegada de Robbie. ¿Dónde está? ¿Va a venir?

Pero Robbie tiene su propia agenda. En su segunda casa, el disco Harem, este personaje casi elevado por su congéneres a lo mitológico, ejerce de anfitrión, animador y dandy total. Todos caen seducidos antes su carisma. Incluso la misma Noemi, en una escapa nocturna ataviada con sus zapatos rojos para ligar, no puede evitar caer rendida en los brazos del seductor.

Podríamos pensar que Un lugar equivocado es un cómic frívolo y banal que refleja una extracto de nuestra sociedad que dedica gran parte de su tiempo a consagrar el arte de la contemplación y el libertinaje. Todos ellos miembros de un clase social media, educada e instruida. Siempre preocupados por el qué dirán. Como centro motriz de todo, la figura de Robbie.


Pero a poco que nos adentramos en su lectura, encontraremos que Un lugar equivocado es algo más que un cómic fútil e intrascendental. La belleza de las acuarelas con las que Brecht Evens nos retrata a sus personajes nos trasmiten mucho más de lo que a simple vista parece. En contrate con la belleza onírica de sus dibujos, unos diálogos que nos traen de vuelta a la realidad más cotidiana, esa que por conocida resulta aburrida.

Plasticidad contra realidad. Narración contra contemplación. Experimentación contra tradición.
Brecht Evens combina todos estos elementos para crear una obra singular, atrevida y sumamente original, que además sabrá atraparnos en su historia de principio a fin.

Otra de las agradables sorpresas dispensadas por el Salón y sus novedades.

Descuento Día del Libro

Este pasado sábado día 23 se celebró el Día del Libro. Un acontecimiento que este año quedó un poco eclipsado por las festividades de Semana Santa.

En BD, para facilitar las cosas, decidimos trasladar su celebración y el descuento habitual que ofrecemos a todos nuestros clientes en ese día, al martes día 26. Es decir, mañana martes, en BD celebraremos el Día del Libro.

Aprovechad para regalar o autoregalaros muchos cómics. Cualquier excusa es buena.

Como incentivo a ello, os ofrecemos un descuento especial. Al igual que en otras veces, el descuento variará del 5% que haremos en editoriales como Panini, , Ivrea, Mondadori, etc... y el 10% que haremos en editoriales como Norma, Planeta, Glenat, Astiberri, La Cupula, etc...
El motivo de esta diferencia; pues que algunas editoriales han colaborado en esta promoción facilitándonos la posibilidad de haceros un descuento adicional mientras que otras editoriales pasaron olímpicamente del tema y el descuento que hacemos corre al 100% por parte de vuestro librero.

Como ya es habitual, este descuento será efectivo solamente para el material disponible en estos momentos en la tienda. El descuento no será valido para:

- Merchandising, dvds, miniaturas y similares.
- Encargos o material guardado.
- Material de importación.
- Comic book en grapa y similares.
- Pagos con tarjeta


Este descuento es exclusivo, motivado y limitado a la celebración del día del libro, así que no dejéis pasar la oportunidad.

Semana Santa

Durante Semana Santa, Banda Deseñada estará cerrada
de jueves 21 a domingo 24.

Volveremos a abrir el lunes día 25.

Au revoir!!! Nos vamos al Caribe. Todo preparado y el avión esperando por nosotros. Por fin, un año más, podremos visitar a nuestra querida familia del Caribe que ya nos esperan con los brazos abiertos.

Veis, para esto sirven todos y cada uno de los tomitos llevados a lo largo del año. Además de propiciar vuestra felicidad, también nos dais la nuestra.

Si, este año nuestro querido Zequerias también se viene. Con lo bien que se lo pasó el año pasado estrenado su bañador de Spidey en las playas del Caribe, cómo no íbamos a llevarlo este año. Es más, ante su insistencia, este año nos llevamos a sus amigos. El motherfucker, el bigone y el ingeniero también se vienen para que el bueno de Zeke pueda tener su tertulia de los sábados, esta vez en el Caribe.



Como siempre, si tenéis alguna urgencia, nos podéis localizar en esta dirección

Caribe Hilton
San Geronimo Grounds,Los Rosales St, San Juan, Puerto Rico 00901
Tel: 1-787-721-0303 Fax: 1-787-725-8849

Preguntad por los señores de BD.

Andando

Primera y agradable sorpresa. Una historia que son tres historias. Las vidas de tres individuos y sus conocidos cuyo punto en común es la crisis y como afecta a sus vidas. Historias sacadas de la realidad con situaciones tan cercanas y conocidas que casi asustan.

Un cómic sincero, creíble y que retrata con mucha sensibilidad pero de una manera veraz la sociedad en la que vivimos. Hacer un cómic sobre la crisis, cuando esta ataca con toda su fuerza era una apuesta arriesgada. Conseguir salir airoso de la propuesta, toda una proeza.

Con tanta presencia en los medios de comunicación, al final, la palabra crisis y todo lo que ella conlleva pierde su valor. Parece como si nos inmunizáramos contra ella. Obras como Andando consiguen ponernos de nuevo en situación al mismo tiempo que nos entretienen. Poco más se le puede pedir.

Un tebeo que no está llamado a cambiar el mundo, pero que quizá, tras su lectura, ayude un poco a conseguirlo.

El héroe

Dos años de preparación. Dos años de sacrificio. Dos años de trabajo en la vida de un artista. Más de 200 páginas realizadas con una extraña mezcla de tinta y sudor. Todo esto, y alguna cosa más, es lo que tiene detrás un tebeo como El héroe.

El héroe es un tebeo de superhéroes para los que no leen superhéroes. Un manga para los que no les gusta leer de derecha a izquierda. Un sincero homenaje a Toriyama y Kirby. El héroe es Rubín y Rubín es el héroe.

Las aventuras del héroe no acaban aquí. Esto solo es el principio. Parte del camino está recorrido pero todavía queda mucha suela que gastar. Rubín ya conoce la ruta. Ahora es el momento que nosotros debemos empezar a caminar.

En breve, David Rubín estará firmando ejemplares de El Héroe en Banda Deseñada. Seguiremos informando.

Sobreviviendo al Salón

Un año más aquí estamos. Sobreviviendo, o por lo menos intentándolo, al Salón del Cómic de Barcelona y la ingente, insoportable e increíble cantidad de novedades que este acontecimiento genera.

Ya son unos cuantos salones y la verdad es que hay que decir que por fin se nota la crisis. Y si utilizo la expresión "por fin" es porque ha hecho falta una crisis para que las editoriales entren en razón y se adecuen a las posibilidades del mercado. Pese a todo, siguen siendo demasiadas. En general, todas las editoriales han controlado sus lanzamientos, pero la clave es que sigue habiendo muchas editoriales sacando cómics. Si cada una de ellas, al menos saca una novedad, al final el efecto saturación sigue ahí. Todas y cada una de ellas tienen derecho a ofrecernos sus propuestas, de las más grandes a las más pequeñas, pero la realidad es esa; siguen siendo muchas.

También es curioso hablar de las novedades de Planeta (e incluso de Panini) y comprobar que de novedad tienen poco, puesto que la mayoría de los títulos ofertados no dejan de ser nuevas ediciones, en formatos integrales, de material ya publicado. Los muertos vivientes, el maletín de 100 balas, Sandman, Murena, Supermanes varios, etc... Como me decían el otro día; "¿Qué pasa. Es que se acabaron las novedades en DC?"

Parece que el gran mercado, el gran negocio, ya no está en los viejos y fieles comiqueros de siempre. Ahora, la pasta, se busca en el eterno no-comprador de tebeos, en esa masa anónima que nunca compró un tebeo y que en algún momento lo tendrá que hacer, o al menos, eso es lo que esperan estas editoriales que apuestan por las reediciones.

Pese a todo, las novedades del Salón siguen teniendo su encanto y entre tanta novedad siempre se van descubriendo grandes obras. Algunas esperadas y otras a modo de sorpresa.

En las próximas semana, intentaré ir haciendo criba y sacar a la luz las cosas más interesantes. Espero sobrevivir al intento.

Do the Crokinole

Sres./Sras, con todos ustedes, la última gran sensación. El juego de moda en BD. EL CROKINOLE

Historias cortas de Urasawa

"En el ámbito musical se suele decir que el primer álbum ya contiene todos los elementos primordiales de lo que quiere expresar ese artista o grupo, pero no sé si se puede decir lo mismo en el caso de un dibujante de cómics. " Naoki Urasawa.

Contestándole a propio Urasawa os puedo asegurar que en su caso se puede decir lo mismo porque en esta antología de historias cortas ya se ven muchas de las señas de identidad del posterior autor de Monster y Pluto. Si un joven Urasawa ya realizaba pequeñas joyitas en sus primeros trabajos, estaba claro que era solo una cuestión de tiempo hasta que las obras maestras hicieran aparición.

Planeta nos ofrece la posibilidad de acercarnos a los trabajos con los que Urasawa se hizo como autor. Aquí está Beta, la obra con la que debutó profesionalmente, Return que le valió el gran premio de autores noveles de la editorial Shôgakukan, NASA que se publicó en la época en la que Japón buscaba astronautas japoneses o El guión, un trabajo con el que nunca llegó a sustituir al gran maestro Tezuka, puesto que este siempre entregaba a tiempo.

Un antología muy ecléctica y donde vemos historias de todo tipo donde el identificativo común es la alta calidad de las mismas. Un cómic indispensable para los fans de Urasawa y donde ya podremos encontrar las claves que en el futuro harían de este autor el gran maestro que es en la actualidad.

Integral Muertos Vivientes

Sí, ya sé. ¡Qué cabrones!

Supongo que es lo que nos queda a los veteranos compradores; el derecho al pataleo.

No por conocida, la realidad deja de ser más dolorosa. Ver delante el bonito tomo integral en tapa dura, con todas la portadas en color y demás material extra, nos vuelve a dejar esa sensación de que nos tratan como a gilipollas. Mejor que nos vayamos acostumbrando porque parece que esta es la tendencia.

Dejando a un lado a los damnificados, para todo esos nuevos lectores que se acercan a esta edición sin compras anteriores, no puedo hacer otra cosa que recomendaros la compra. De la serie ya os he hablado muchas veces y no cabe duda que es una de las series del momento y que pese a su continuidad ya se ha ganado un hueco en las series de siempre.

Murena: Integral Ciclo I

Si Murena ya era una obra imprescindible en su anterior edición de formato álbum europeo, ahora, con la reedición del primer ciclo en un solo tomo integral a un estupendo precio, todavía se hace más necesaria.

Murena es una serie de ficción histórica, muy al gusto del mercado francés, donde el guionista Dufaux sabe confeccionar una trama a medio camino del rigor histórico y la ficción.
Con la Roma del ínclito Nerón como telón de fono, el guionista desarrolla las aventuras de Lucius Murena con la habitual profesionalidad presente en todos sus trabajos. El resultado es un peplum de gran calidad, donde tienen cabida todas las características del género, intrigas palaciegas y traiciones incluidas.

No deja de ser sorprendente que en un tema tan tratado como este todavía podamos encontrar series como Murena que nos atrapen en su lectura de principio a fin. Sin duda, el riguroso trabajo de Dufaux y su especial habilidad para la novelización, ayudado por la correcta puesta en escena de Delaby, tiene mucho que ver en ello.

Una magnífica ocasión de hacerse con un clásico de la BD. Muy recomendable para a todos aquellos a los que Roma dejó con ganas de más.

Simbad

Una vez más, Arleston, el guionista de esa sensacional serie de fantasía conocida como Lanfeust de Troy, hace uso de la guía básica del guión según Arleston para ofrecernos un cómic de aventuras con todas las señas de identidad de este autor; acción, aventuras, mucho humor y unos sensacionales diálogos.

Desde luego que no va a ser Simbad la obra llamada a revolucionar el género, pero lo que si nos va a proporcionar es una historia en la que no hay tiempo para el aburrimiento. Hace tiempo Arleston encontró una mina de oro cuando realizó Lanfeust. En la actualidad sigue explotándola con la profesionalidad necesaria para no agotar el filón.

A todo lo dicho hay que agregar el gran trabajo gráfico realizado por Pierre Alary, un autor que ya nos había dejado una grata sensación en Belladona y que no hace aquí más que refrendar lo anteriormente visto.

Como punto final, destacar que Simbad nos llega en formato integral, con una obra que tiene principio y fin, y que además tiene un asequible precio de 26,5 por tres álbumes europeos.

El rincon de Zeke: Big Bang

Antes de nada; hola ingeniero (es que el hombre me dijo que el nivel de la sección ha bajado desde que no lo nombro. Xa...Xa...)

Bueno, esto va a ir rápido y casi telegráfico porque no tengo tiempo.

La situación en la que me encuentro con la grapa, actualizada.

Marvel:

Me quedan por comprar un numero de Hulk y un par de Lobezno. Sigo comprando Guerreros Secretos, los tebeos de la linea Ultimate y voy a volver a comprarme el Capitán América de Brubaker. Estaba pensando si comprarme las distintas series de los Vengadores pero todavía espero una señal divina que me lleve a hacerlo.

DC:

Quedan pocos números para dejar de comprar Superman. Voy a seguir con el Linterna Verde de Geoff Johns y voy a empezar a comprar el Día Mas Brillante.

Lo del Capitán América y lo de Linterna Verde es, más que nada, por no tener media colección en grapa y media colección en tomo.

Aun así y por si alguien lo duda pienso comprarme lo que me de la real gana.:-)


Y en otro orden de cosas decir que voy a dejar de escribir el Rincón de Zeke...




... de manera semanal. Pasará a ser aperiódico.

ZEKE

Presentación Tiras Cíclicas

Este Sábado 9 de Abril tendrá la lugar la presentación de uno de los fanzines mas ofensivos y políticamente incorrectos jamás publicado en Vigo y norte de Portugal.

Tiras Cíclicas “Humor corrosivo para paladares selectos”

El doctor Davida y sus obreros especializados estarán en BD demostrando con los hechos como se crea una industria del cómic. Davida no solo nos ofrecerá su trabajo, sino que nos invita a ser testigos de excepción de todo el proceso artesanal que conlleva la fabricación de un fanzine.

Por supuesto, tras una dura jornada de trabajo como buen obrero, unos merecidos mojitos acompañarán a los asistentes en el Frenopatiko.


La cita es:

18:00 en Banda Deseñada Cómics (R/ Cataluña, 27)

Presentación, Taller de encuadernación, Firmas (si alguien las quiere) y performance varias.

23:59 Fiesta en el Frenopatiko!! (R/ Real, 17)

Sorteos, Regalos, Sorpresas y Fiesta de mojitos!!

¡La crisis está siendo un éxito!

Directo a la yugular y sin concensiones a lo políticamente correcto. Algún día, este nuevo cómic de Manel Fontdevilla se utilizará en las universidades como manual de uso para explicar la crisis que azotó al mundo-mundial y también a España.

Clarito, clarito. Sin pie a la duda y llamando a las cosas por su nombre.

Lo que más sorprende es que con las hirientes verdades que Manel pone en el libro, consigan hacernos reir, porque lo normal es que nos echaramos a llorar. Supongo que será porque si Manel Fontedevilla no es un genio del humor poco le falta.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

Se dice que Ridley Scott nunca llegó a leer por completo la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, en la que se basa su Blade Runner. Visto el resultado, tampoco es que le hiciera falta para crear una obra maestra.

Posiblemente, sin Blade Runner, la novela de P.K. Dick sería una gran desconocida. Otra de esas obras de la ciencia ficción venerada por los entendidos. Gracias a la película, hoy en día, esta obra es conocida mundialmente, llegando incluso a producirse una estúpida discusión entre defensores a ultranza de la película y valedores de la novela.

Para sumar más leña al fuego, nos llega ahora la primera adaptación al cómic de la prosa de P.K. Dick. Y digo la primera, porque realmente, la adaptación realizada por Archie Goodwin y Al Williamson tomaba como única referencia la película, siendo la adaptación oficial del filme.

Esta adaptación que publica ahora Norma en dos tomos de tapa dura, no podría ser más fiel a la novela, puesto que lo que se ha hecho es coger las palabras originales de Dick y traducirlas en imágenes, llevando la definición de novela gráfica a su acepción más literal.
La distopia creada por Dick se muestra en este cómic con todos sus elementos originales, muchos de los cuales fueron eliminados o como mínimo atenuados en la adaptación cinematográfica. El Mercerismo, el parlanchín Buster, los andrillos, las cajas de empatía, la importancia de los animales, etc... Todos estos elementos retoman el protagonismo del original.

La opción de adaptar textualmente la novela no deja de ser realmente arriesgada. Toda una invitación a romper la premisa narrativa de no poner con texto lo que puedas exponer en imágenes. Los primeras páginas se hacen realmente duras, puesto que toda la información introductoria que Dick necesita trasladarnos se transforma en unas páginas donde los bocadillos vienen bien cargaditos de texto. Siempre nos estamos quejando que los cómics se leen en un patada. Bueno, pues aquí tenemos la excepción que rompe la regla.

Con todo, una vez que se coge ritmo, la lectura resulta bastante ágil. El trabajo de adaptación realizado por el dibujante Tony Parker es digno de mención y pese a que en algún momento tiene pasajes narrativos no del todo exitosos, la verdad es que la valoración general no puede ser más positiva.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? viene a sumarse a la lista de libros de cabecera de los seguidores de Blade Runner, sea para alabarlo, sea para destrozarlo. Además, proporciona a los desconocedores de la novela una buena oportunidad para conocer de primera mano todos los temas obviados en la película.

Dublinés

Monsieur Zapico es un autor muy querido por BD y por sus gentes. En su última visita, este artista con su encanto personal se metió en el bolsillo a todos aquellos que lo conocieron en persona, tanto los que ya eran seguidores de su obra, como todos aquellos que comenzaron a serlo en ese mismo instante.

Recuerdo que, por aquel entonces, nos comentaba Zapico que estaba trabajando en un nuevo libro; una novela gráfica sobre Joyce. Sin duda un proyecto ambicioso que casi un año y medio después ve por fin la luz en nuestro país.

A la realización de esta obra, Zapico dedicó más de dos años de su vida. Para documentarse, recorrió toda Europa siguiendo la estela del escritor. Conoció de primera mano los lugares y se empapó totalmente de la esencia Joyce.

Teniendo en cuenta la calidad de sus primeros trabajos, La guerra del profesor Bertenev y Café Budapest, lo único que podíamos esperar era que, con este su trabajo más ambicioso hasta el momento, el listón se alzara hasta los cielos. Realmente, aunque no fuera así, yo os mentiría y os recomendaría elogiosamente este Dublinés hasta que acabara en vuestra bolsa de la compra. Pero hasta en este detalle, Zapico es un buen tipo, y me lo ha puesto muy fácil, porque Dublinés está a la altura de las expectativas.

Dublinés en un gran tebeo. Podría decir que una obra de madurez, pero viendo lo que resta en el horizonte creativo de este autor, la afirmación quedaría un tanto ridícula.

Zapico extrae petróleo de lugares insospechados. Consigue transformar una biografía de Joyce, un tema a priori solo apto para iniciados, en un relato extremadamente entretenido y para todos los públicos. Más de 200 páginas de tebeo que se devoran rozando la adición. Una vez más, al igual que pasaba en Logicomix, lo didáctico se mezcla con lo recreativo. Zapico opta por un tono ligero y nada ostentoso, centrándose en el Joyce más humano y su eterno conflicto con el Joyce artista.

Por supuesto, hay que ser muy buen narrador y tener muy claro lo que se quiere contar para que la fórmula funcione al combinarla con una vida y una obra como la de Joyce. Para ello, Zapico hace uso de una documentación de alto nivel, tanto en el apartado gráfico como en la misma historia, llevándonos de la mano por el viaje que fue la vida de Joyce como si fuéramos testigos directos del mismo. Además, todavía tiene tiempo para pequeños detalles narrativos que harán las delicias del sector más duro de los aficionados viñetiles.

Supongo que muchos pensareis que me dejo llevar por el entusiasmo y pudiera ser que no os faltara razón en la afirmación. Yo solo os puedo decir que por primera vez en mi vida, me lo pasé pipa leyendo una obra en la que sale el nombre Joyce. De hecho, hasta me han entrado ganas de atacar de nuevo ese Everest narrativo que para mi lleva el nombre de Ulises.

Señores profesores de literatura, por favor, si quieren que sus alumnos se interesen por Joyce, comiencen antes por el Dublinés de Zapico.

El rincon de Zeke: Dark Zeke vs Morrison

Lo dije tiempo atrás y lo repito. A mí, particularmente, Morrison me parece un buen guionista, pero no siempre. Me gustan su Animal Man o el All Star Superman. También me han gustado sus etapas en las series de la Liga de la Justicia y X-Men aunque pienso que están sobrevaloradas. Pero después hay tebeos de este guionista que no soporto. La serie de Crisis Final o su actual etapa en Batman por poner dos ejemplos.

Este mes, en la revista Dolmen, podemos leer un articulo sobre este guionista y de ahí saco estas declaraciones: "No quiero ser el responsable de que un pequeño grupo de tontos pierdan neuronas que no pueden permitirse perder, prefiero alienar a gastar tiempo y energías. Si alguien no entiende mis comics no tiene por que comprarlos, les invito a leer los de otros autores. Afortunadamente hay grandes cantidades de comics ahí fuera"

En principio no puede estar mas de acuerdo con lo que dice. Si no te gusta lo que vendo no lo compres.

De todas formas, tampoco me cuesta ponerme en la piel de una persona que lleve siglos comprando Batman y que odie que este tío sigua en su colección preferida. Batman llevaba muchos años a un nivel medio/alto con gente como Alan grant, John Wagner, Doug Moench, Greg Rucka o Brubaker y ahora es una colección para cortarse las venas.

Recuerdo un par de entrevistas a Jim Starlin y a Tim Sale en las que decían lo mucho que odiaban a Robin y que para ellos Batman era un personaje solitario. Me gustaría saber que es lo que opinan de la nueva idea del "genio" escocés; Batman incorporated y sus

SPOILER


mil Bat-amigos a lo largo del globo


FIN DEL SPOILER.


De leyenda urbana a marca registrada en un Morrison.

Como repite un amigo constantemente también están esas declaraciones en las que Morrison decía que su intención para la colección de Batman era; "combinar el Batman de Adam West y Chistopher Nolan con unos toques de David Linch. Y lo he conseguido".

Esa idea demuestra que este tío se merece una celda acolchada en un futuro no muy lejano.
Sobre las declaraciones que puse al principio me molesta un poco eso de "No quiero ser el responsable de que un pequeño grupo de tontos pierdan neuronas que no pueden permitirse perder"
Sé que no soy demasiado inteligente. Nunca he presumido de ello. Pero si hay algo tengo claro es que Batman no es mi p$%& límite. Si no doy la "talla" entonces tendré que ponerme a mi altura y como todo el mundo sabe siempre he sido un tío bajito; Que te follen Grant Morrison.

ZEKE