Corto Maltés Nocturno Berlinés

La brillantez que Pellejero y Juan Díaz Canales consiguen dar a cada una de las nuevas aventuras de Corto Maltés hace que la alargada sombra del maestro Pratt cada vez sea más difusa. Estos autores, siempre desde el respeto por la obra original, han sabido ir haciendo cada vez más suyo el personaje y su universo.

En esta nueva entrega los autores sitúan a Corto en la convulsa Alemania de entreguerras para desarrollar una clásica trama de género negro, lugar donde se nota que Juan Díaz Canales está cómodo, en la que Corto deambulará por las calles de Berlín junto al escritor Joseph Roth buscando al culpable de  la muerte de un viejo y querido amigo.

Trama bien encajada y documentada en el periodo histórico. Brillantes diálogos al más puro estilo Corto. Marca gráfica Pellejero. Este es el Corto de Juan Díaz Canales y Pellejero.

Último fin de semana de enero

Una fecha, este último fin de semana de enero, que para el gran común de los mortales no indica nada significativo pero que en el universo comiquero y, más concretamente, en el de la bd francobelga, está señalado en letras doradas por ser las fechas en el que se suele realizar el festival de Angouleme.

¿Y qué es entonces lo que nos propone el siempre interesante Bastien Vivés? Pues una historia de relaciones personales, muy en su línea, con el transfondo del festival.

Denis Choupin, conocido dibujante, llega a Anguleme para el tradicional Festival Internacional del Cómic. Entre sesiones de firmas, comidas rápidas y encuentros fugaces con viejos amigos, la rutina de otros salones se repite, hasta que conoce a Vanessa, la mujer de un coleccionista de cómics. Durante los pocos días que dura el festival, este encuentro pondrá patas arriba sus dos vidas.

Una historia que funciona a varios niveles lectores, proporcionando todo aquello que esperan a los habituales admiradores del autor y que dará un plus especial a aquellos que además conocen los lugares y ambientes del evento comiquero de referencia en Francia.

Fight Girls

Si hay una cosa  que Frank Cho hace bien es dibujar chicas y dinosaurios. Lo hace bien y al mismo tiempo se ve que disfruta con ello.

Así que el bueno de Frank se ha buscado una excusa argumental como otra cualquiera para poder hacer lo que más le gusta; dibujar chicas y dinosaurios.

Y mira, al final la cosa hasta le quedó apañada a nivel argumental resultando una historia de PALOMITAS muy llevadera. 

A nivel gráfico creo que ya os conté lo mucho que le gusta dibujar chicas y dinosaurios a Frank Cho, ¿verdad?

Soy quien amas en la sombra

Sea en el bando de los fans o sea en el de los detractores toda una generación creció con la cinematográfica Ghost como referente de historia de amor con fantasmas. 

Décadas después, Skotie y Corona llegan con una nueva propuesta, esta vez comiquera, con la que intentarán colocar una nueva referencia de historia de amor con fantasmas.

La referencia a Ghost dura, más o menos, la mitad del álbum momento en el que los autores se quitan totalmente la careta y dan rienda suelta a su lado más terrorífico.

Una vez más, Skotie se coloca en la parte del guión y deja la parte visual en manos de Corona. No es que este dato lo tengamos que considerar como algo negativo porque estos dos autores son lo más parecido a hermanos siameses creativos que pueda uno imaginar.

En equipo, estos dos autores consiguen construir una atractiva propuesta en la parte gráfica y con una trama que pasará del romanticismo al amor en un abrir y cerrar de ojos. Muchos ojos. 

Los cosacos de Hitler

Cartem sigue explotando el filón del cómic histórico. El nuevo título que se añade a su ya destacable selección de títulos nos lleva a revisar un episodio no muy conocido como fue el de la traición de los británicos a los cosacos ucranianos de Lienz al final de la Segunda Guerra Mundial.

Las huestes cosacas formaron una importante oposición armada ante el gobierno bolchevique, pero León Trotski impuso políticas represivas contra los cosacos y estos emigraron de Rusia con destino a los Balcanes.

El ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels supo ganarse a los cosacos que habían huido de los bolcheviques ofreciéndoles luchar contra los que les habían expulsado de sus tierras y, sobre todo, un estado libre cosaco –Kazakia– tras derrotar a Stalin. De esta forma, se constituyó la División de Caballería Cosaca adscrita al cuerpo Panzer, bajo la dirección del capitán cosaco Zagorodny. Además, se unieron muchos cosacos hechos prisioneros por los alemanes a los que Stalin habían obligado a luchar en las filas del Ejército Rojo.

Cuando terminó la guerra en el frente europeo, los prisioneros cosacos que habían luchado junto a los alemanes trataron de quedar bajo la custodia de los aliados occidentales, pero en la Conferencia de Yalta de 1945, Churchill, Roosevelt y Stalin sellaron su suerte. Stalin consiguió repatriar a todos los ciudadanos soviéticos. A cambio, repatriaría a los prisioneros aliados que el Ejército Rojo había liberado de los campos nazis. Aunque inicialmente no se incluyeron en el acuerdo los cosacos emigrados durante la Revolución rusa. Stalin lo exigió más tarde para encerrarlos en los gulags o ejecutarlos por traición.

Toda esta base histórica sirve a los autores para establecer los cimientos donde novelizar la historia de Macha, una cosaco rusa y dos soldados del ejército británico, Edward y Nicolas,

Lefay

Nada más le pido yo a un cómic palomitas que todo lo que me puedo encontrar en este Lefay.

Una trama que recupera a la Morgana Le Fay del ciclo artúrico y la trae hasta nuestros días en un thriller detectivesco con aires de Fábulas y Hellblazer. 

Un atractivo personaje protagonista que no renuncia a su condición de villana y una galería de secundarios a cada cual más peculiar. Por supuesto ya podéis dar por hecho que estando Morgana no podía faltar el bueno de Merlín.

Magia, fantasía, humor y mucha mala baba al servicio de una entretenida trama dibujada y narrada a las mil maravillas por Miguel Angel Ruiz.

Paracuellos Un hogar no es una casa

El propio Carlos Giménez nos confiesa en el prólogo de esta obra que de una manera un tanto instintiva, en los últimos tiempos, ha ido cerrando algunas de las series que lleva dibujando durante toda su carrera.

Primero cerró Gringo. Luego fue el momento de cerrar Dani Futuro. Cerró la llamada trilogía del crepúsculo y le llega ahora el momento a su creación más mediática; Paracuellos.

En este noveno tomo se pone punto y final a una saga que ha marcado a todo aquel que se atreva a considerarse amante de los cómics. Lo hace de la misma manera que nos contó el resto de las historias, cediendo todo el protagonismo a sus principales protagonistas; Pablito, Gálvez, Peribáñez, Cagapoco, Pollito, etc...

Un álbum un poquito, solo un poco, más optimista y luminoso que sus precedentes porque aquí, nuestros queridos niños, un poco, solo un poquito, más adultos,  relatan sus desventuras con el horizonte próximo de una vuelta a casa. 

Este tomo no desentona, en absoluto, dentro del global de la serie y adquiere incluso un tono de lectura especial sabiendo que es el cierre y final a las miserias de Pablito.

Paracuellos es por derecho propio una de las series fundamentales para entender la historia del cómic universal. Si todavía queda alguien por ahí fuera que no haya acometido su lectura, por favor, que solucione esa situación lo antes posible. Si empieza por el principio, no me queda duda de que en poco tiempo ya estará leyendo esta última entrega.

Monsieur Vadim

Me encanta encontrar este tipo de cómics a los que entras sin ningún tipo de expectativa y que de repente te enganchan en su lectura sin tener nada especialmente destacable pero donde todo está equilibrado.

Monsieur Vadim parte de una trama de género negro, perfectamente orquestada por Gihef y Morgann Tanco, que durante todo el relato entra y sale en momentos  más humorísticos y que se centra en las peripecias de un jubilado al que le roban todos sus ahorros y se ve obligado a participar en turbios negocios para poder conseguir dinero para su nieto.

Por supuesto, si os comento que este jubilado es un exlegionario, quizá podáis entender mejor de donde sale buena parte de la acción del relato.

Un personaje, este señor Vadim, realmente magnético, muy en la línea de un Clint Eastwood crepuscular o el carismático Mike Ehrmantraut.

Lectura de entretenimiento en formato de historia completa altamente recomendable.

Ellas iban sin sombrero

Cinco historias inspiradas en la pintora Maruja Mallo, las poetas Ernestina de Champourcin y Josefina de la Torre, la bailarina Tórtola Valencia y la escultora e ilustradora Marga Gil. 

Todas ellas fueron creadoras españolas valientes y sinsombreristas que con su obra y actitud vital desafiaron en la primera mitad del siglo XX los prejuicios contra las mujeres artistas, construyendo puentes hacia una sociedad más libre e igualitaria.

Carolina Corvillo, con sus guiones, sirve de tallo creativo para que cada una de las historias adopte una diferente forma gráfica a través del trabajo de Jen Del Pozo, Noelia F., Irene Gala, Irina Hirondelle y Mercedes Palacios.

Carolina Corvillo: “El sinsombrerismo es una actitud vital, un signo de rebeldía creativa consciente e intuitiva contra la ignorancia y la represión, fantasmas que están presentes en todas las épocas y que van adoptando las formas más inusitadas. La excepción de entonces es ahora la regla. Ya nadie lleva sombrero. En cien años el panorama social ha cambiado drásticamente, pero los fantasmas siguen ahí, entre corderos y lobos que para disfrazarse ya no necesitan más que una cuenta de Twitter. Por eso esperamos, de corazón, que estas figuras femeninas inspiradoras que aquí mostramos puedan impulsarnos a descubrir nuevas maneras de despojarnos del sombrero para, como decía Gómez de la Serna, ir con rumbo bravo por los senderos de la vida”.

Escucha, hermosa Márcia

Más allá de su audacia e ímpetu narrativo, donde todo en el cómic se llena de carnavalescos colores, la fuerza de este Marcia viene directamente de su personaje protagonista, la Marcia del título, reconocible ejemplo de mujer y madre a la que le toca vivir unas circunstancias, las favelas, intentando contener la caída al vacío de su hija adolescente.

Marcello Quintanilha nos lleva al Río de las favelas, un lugar recurrente en historias que ya forman parte de nuestro imaginario. Pero la visita que nos propone este autor recorre lugares no tan frecuentados donde desde un hiperrealismo se nos da una descarnada visión de todo ese anónimo colectivo que habitualmente definimos como "gente normal" tratando de sobrevivir a sus circunstancias.

Un cómic que lo tiene todo. Emoción. Drama. Humor. Acción, Lirismo, Género dentro de una dimensión social. Certeros diálogos. Personajes para el recuerdo. Ficción dentro de la realidad. Realidad dentro de la ficción.

Y por encima de todo esto; honestidad.

Un trabajo que llevó a su autor a ganar el Fauve d'Or al mejor álbum del año en el Festival de Cómic de Angoulême 2022. Un premio totalmente justificado una vez experimentadas las visicitudes de nuestra hermosa Márcia.

Gadiro El embajador de la Atlantida

Manuel Veiga es uno de nuestros autores residentes y en este mes de octubre va a intentar seducirnos a todos con una trama de aventuras que nos llevará directamente al mito de la Isla-Continente de la Atlántida.

Con la espalda gráfica sólidamente resguardada por el desempeño de Fabiano Neves, estos dos autores nos intentarán seducir con las aventuras de Gadiro,  hermano gemelo de Atlas y segundo heredero del Reino, que se verá inmerso en la defensa de su ciudad frente a una invasión del Reino de Bóreas al Norte de Atlantia.

A Gadiro lo acompañarán  su prometida, una princesa azteca,  un africano fortachón, un joven egipcio llamado  y un druida expulsado de las tierras celtas de la actual Francia.

Una formación que nos puede traer a la mente clásicas aventuras de clásicos nombres como Jabato o El Corsario de Hierro. Y es que Gadiro bebe mucho de estos referentes sabiendo sus autores tocar las teclas correctas para dar al clasicismo de la aventura de toda la vida un toque de modernidad.

El caballero del ocaso

Steampunk, Dune y un protagonista cuyo perfil bien podría pasar por el de Corto.

Si no son suficientes incentivos para convencerte a acometer la lectura de esta obra, poco más podré hacer si te comento que el personal universo creado por Francesc Grimalt dará cuenta de las aventuras de Oskar Arpad, un veterano de la flota del Imperio que llega a Parazyn en su corbeta con la misión de investigar una conjura que está resquebrajando los pilares del orden imperial. ¿Será el Caballero del Ocaso el causante de todos los males del imperio?

Una fabulosa puesta en escena gráfica al servicio de una también estupenda creación de mundos a la que este tomo integral no le hace toda la justicia y de la que esperamos poder ver más aventuras en el futuro, sean del propio Oskar Arpad o de cualquier otro personaje.

Bonos Comercio y Cultura

 VUELVEN LOS BONOS COMERCIO Y CULTURA

¿Tienes todo listo para solicitar tu bono comercio y tu bono cultura?

Si, este año volvemos a tener bonos y una vez más podrás hacer uso de ellos en BANDA DESEÑADA.

Nosotros ya tenemos todo listo. 

Por tu parte, ¿qué tienes que hacer?

A partir del día 24 de octubre (recomendable descargar el bono el mismo día 24 a las 00:00 horas) puedes descargarte tu bono comercio en este link.

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A partir del día 2 de noviembre (recomendable descargar el bono el mismo día 2 a las 00:00 horas) puedes descargarte tu bono cultura en este link.

https://www.bonocultura.gal/cliente.html

Una vez que tengas tus QR descargados, solo tienes que acercarte por BD y hacerlos efectivos.

Apunta las fechas en tu agenda y que no se te pasen. Ya sabes que estas cosas vuelan!!!!

Clase de actuación

Nick Drnaso sigue con su tarea de remover los lodos existenciales de la sociedad en la que vivimos con sus relatos de alienados ciudadanos que intentan interactuar dentro de unos códigos sociales en los que no encajan.

En esta ocasión la línea de salida hacia los personales mundos de Drnaso viene dada por las desabridas existencias de diez extraños a los que el autor nos presenta de manera individual con la excusa argumental de hacerlos coincidir luego en una actividad de clases de actuación.

El profesor que imparte estas clases, inquietante personaje donde los haya, alienta a sus alumnos, por medido de unos ejercicios, a crear sus propios mundos de ficción donde poder expandir sus capacidades actorales. Algo dentro de toda lógica hasta el momento en que muchos de estos alumnos empiezan a perder la referencia y donde está el límite entre el mundo real y el interpretativo.

Esta última parte es la que sirve para que Nick Drnaso se recree desplegando todas sus habituales herramientas narrativas, entre ellas esas interminables viñetas llenas de diálogo que inexplicablemente fluyen una vez comenzada la lectura, y nos atrape, igual que a los alumnos de esta clase de actuación, en una propuesta de la que solo conseguiremos salir una vez finalizada la lectura.

Algunos apuntes a lo Clowes. Otros totalmente Lynch. En todo momento pura esencia Drnaso.

Cosmic Detective

Una de las obras que más expectación levantó en los últimos tiempos ya está disponible en nuestro mercado.

Tres de los autores más en forma del panorama comiquero como son David Rubín, Jeff Lemire y Matt Kindt juntan fuerzas para brindarnos una clásica trama de quién lo hizo revestida de toda la parafernalia y estética de Blade Runner quedándoles aún tiempo a los autores para presentar sus más sentidos respetos al maestro Kirby.

Como toda obra precedida de un gran revuelo y alboroto publicitario siempre está la presión de estar a la altura de todo lo que un aficionado pueda imaginar durante el tiempo de espera. No sé lo que cada uno de vosotros tendrá en su cabeza pero si que os puedo asegurar que lo que os vais a encontrar en la lectura de este Cosmic Detective es exactamente lo que sus autores nos prometieron; una trepidante aventura en modo festival visual donde el punto de partida de género negro sirve de excusa para llevarnos adonde los autores quieren.

¿Recomendable? Claro. No había otra opción posible.

Sábanas

Sábanas es ese tipo de obra que nos conquistará por su personal y atractiva propuesta gráfica en tándem con una sensacional paleta de colores y que nos acabará conquistando por el fondo de su historia. Sin elaborar un firme y sólido guion Brenna Thummler consigue crear un solido relato que sabe mantener el tipo y recompensar al lector.

Una historia de amistad entre una melancólica joven y un afligido fantasmas en una atípica lavandería donde las sábanas pueden cobrar vida en cualquier momento.

Esqueletos

Zerocalcare tenía un compromiso con la autobiografía en la obra que lo dio a conocer al gran público, La estrategia del armadillo, cuando aún era un desconocido para las grandes masas y, éxito masivo entremedias, sigue manteniendo ese compromiso en su última obra hasta el momento; Esqueletos.

Autobiografía según la entiende el autor. Con sus códigos y reglas donde la ficción puede tomar el mando del relato en cualquier momento y donde el humor y las constantes referencias a la cultura pop en toda su extensión son comunes.

En Esqueletos todo se pone en marcha cuando el Zerocalcare del cómic sale de casa y delante de su portal se encuentra un dedo humano. Un anécdota totalmente real que le sirve al Zerocalcare autor para hablarnos de su juventud y del oscuro mundo del tráfico de drogas de la periferia de Roma.

En el camino, reflexiones sobre el paso de la vida, la paternidad, el contraste entre las expectativas de la vida y la realidad,  recubiertas todas ellas de una trama de thriller con la que Zerocalcare nos engatusa para contarnos lo que él quiere.

Zerocalcare sigue manteniendo esa conexión con la realidad que le rodea y que no le es ajena conectando con una ya legión de seguidores que se identifica con las vivencias del autor y su manera de contarlas.

Otro trabajo sólido en la ya consolidada carrera de este autor que convencerá por igual a files y profanos.

El despertar del tigre

Una cita indispensable para todos los amantes del western. Un tomo que puede suponer, además, el final de una saga para muchos o el comienzo para otros. Porque El despertar del tigre es un tomo unitario que sirve como punto y final a la saga de Chinaman, un destacable western que figura como señalado epígono de los maestros Charlier y  Giraud.

Los lectores que llevan Chinaman al día tienen obligación de encontrarse con el personaje 20 años después de su última aventura. Para los que no conozcan la serie, este tomo sigue funcionando perfectamente como un magnífico western autoconclusivo que debería figurar en vuestra colección. También os digo que como empecéis por aquí dudo mucho que os podáis resistir a visitar los tres tomos integrales de Chinaman.

El corazón de hojalata

Ya sabéis que aquí en BD, la sola presencia de Munuera como creador de un trabajo ya es motivo de sobra para captar toda nuestra atención.

Si para alguno de vosotros este argumento no es suficiente, deciros que este El corazón de hojalata es una renovación de los cuentos clásicos de toda la vida, con una ambientación retrofuturista donde los personajes que parecen salidos del universo de Tom Sawyer se relacionan con robots y pantallas táctiles conectadas a la red.

En este trasfondo se nos cuenta la historia de la joven Iséa quien  prefiere refugiarse en Cyrano de Bergerac, película aconsejada por Tal, su única amiga, a quien solo conoce a través de la pantalla. Pero el día en que Debry, su amada niñera robot, es despedida por su madre, el frágil equilibrio de la adolescente se desmorona. Iséa decide a toda costa encontrar a la única persona que le ha dado amor, incluso siendo un robot.

Preciosa historia. Maravilloso dibujo. Refrescante concepto. 

Un tomo unitario que por muchas razones se hace merecedor de toda nuestra atención.

PRESENTACIÓN DE PAZ - CHARLA COLOQUIO Y DEDICATORIAS

Este próximo sábado día 15 a partir de las 18:00 horas los autores;

DAVID BRAÑA

MIGUEL FERNÁNDEZ

WERONIKA HANCZYC

estarán en Banda Deseñada para presentarnos el cómic colectivo PAZ.

Una de esas obra con múltiples motivos para su compra. 

Por un lado porque PAZ es una obra en la que 62 autores y autoras han unido esfuerzo y talento para darnos una visión libre sobre qué es la Paz y que pone de manifiesto la crudeza de la guerra, su inutilidad y sus injusticias. 

Entre estos autores, tenemos a tres autores residentes de BD como son David, Miguel y Weronika que el sábado charlarán con nosotros sobre el proceso de creación de esta obra para a continuación proceder a dedicar los álbumes a todos aquellos que se pasen.

Pero es que  además de esto, PAZ es una obra de carácter humanitario.

Con la compra de este cómic estás destinando fondos a la ONG Médicos Sin Fronteras y a World Central Kitchen en su trabajo a favor de los y las refugiados/as de conflictos bélicos.

Los beneficios obtenidos mediante este cómic irán dirigidos al fondo de emergencias de MSF, lo que les permite continuar ofreciendo atención médica gratuita vital a las familias afectadas por los diferentes conflictos bélicos, entre otros, el de Ucrania. https://www.msf.es

Así que doble razón para que os paséis el sábado por BD y os hagáis  con un álbum inmortalizado por estos tres autores.

Y si no podéis pasaros, siempre tenéis la opción de dejarnos un encargo poniéndoos en contacto con nosotros por cualquiera de los medios habituales. 

Calavera Lunar

Muchos han conocido el talento de Monteys por medio de sus últimos trabajos con los que ha sabido conquistar el mercado nacional e internacional.

Pero hacer ya 25 años, Monteys ya nos había volado la cabeza a toda una generación con su primera aproximación a un género que le apasiona como es el de la ciencia ficción. De esta pasión y de una caja de Airgamboys sale Calavera Lunar, un personaje icónico de nuestro cómic que vuelve a tener una segunda y más que merecida vida a través de esta edición de aniversario publicada por Astiberri.

Este volumen contiene las diversas aventuras del personaje publicadas en Calavera Lunar (Camaleón Ediciones, 1996), Cimoc 2000 (Norma Editorial, 2000) y BD Banda núm. 1-4 (BD Banda, 2007) y, por supuesto, para los que ya las teníamos en otro formato, también tiene una historia inédita de 20 páginas realizada para esta edición que nos obliga a comprar este tomo.

Un clásico de nuestra historieta que vuelve para demostrarnos que sus aventuras guardan la misma frescura que cuando nació, algo que solo demuestra que Monteys fue un adelantado a su tiempo o que su maestría lo convierte en un autor atemporal.

Fatty

Nadar y Julien Frey nos proponen un viaje a los comienzos del cine y de la leyenda de Hollywood a través de una de las primeras grandes estrellas; el actor y director Roscoe Arbuckle, alias “Fatty”.

Fatty fue el primer actor en ganar un millón de dólares al año. Acaparador de una inmensa popularidad también se hizo merecedor la ira de las mentes más puritanas de la época que vieron en su figura una diana perfecta para poner cortapisas al desenfreno Hollywoodiense.

Amigo de sus amigos, Fatty fue un factor clave para lanzar otros inmortales actores como fueron Chaplin y Buster Keaton. De hecho, Nadar y Frey ponen en boca de este último el relato de la vida y obra de Fatty.

Un sensacional cómic llamado a estar en la lista de los destacados del año donde las luces de las estrellas del cine se codearán con las partes más oscuras del Hollywood Babilonia.

We Live

Librero, ¿pero de verdad que nos vas a volver a recomendar otro cómic con trama postapocalíptica? ¿Cuántos llevas en los últimos tiempos?

Pues sí. Esto es exactamente We Live. Los hermanos Miranda se arrancan con una trama a la que puede dar pereza acceder debido a la excesiva oferta de historias de este tipo actualmente en el mercado pero a la que han sabido dar los suficientes atractivos y extras para que destaque sobre el resto.

La parte gráfica, por supuesto, es la primera baza que juegan para quitarnos de golpe nuestra pereza, pero detalles como acompañar todo el relato con unos códigos QR que contienen la banda sonora del cómic (que podremos disfrutar a la vez que se lee o no) o con una sorpresa final en forma de universo de creación propia  que los propios autores explican en un epílogo y que dejará a más de uno un tanto descolocado.

¿Suficientes argumentos para que accedamos a la historia? Yo creo que sí. 

Lo que está más que garantizado es una gran lectura palomitera.

Renault Las Manos Negras

Esas manos negras a las que hace mención el título de esta obra ya nos ponen sobre aviso sobre el tipo de lectura que nos vamos a encontrar en este álbum de 96 páginas. 

Una biografía que se aleja de la hagiografía para adentrarse en los meandros de una figura tan controvertida como fue la de Louis Renault.

Trabajador nato, siempre con las manos manchadas debido al trabajo, fue un hombre totalmente consagrado al trabajo y que participó como actor destacado en las convulsiones que sacudieron la vida francesa durante la primera mitad del siglo XX.

Un trabajo que cumple con creces sus misión de poner en valor la figura de Renault en su contexto histórico proporcionando los suficientes datos para complicar cualquier juicio moral a posteriori.

Los cuatro fantásticos: Círculo cerrado

Alex Ross revisita el universo de Kirby y Lee y más concretamente reinterpreta  una historia clásica de Los 4 fantásticos de visita a la Zona Negativa.

Una reinterpretación que poco tiene que añadir en la parte argumental y que lo fía todo al apartado gráfico para el que Alex Ross, coyunturalmente, abandona su característico estilo pictórico para adoptar una arte más cercano al estilo pop de los dibujos de Kirby.

Y es en esta interpretación, tanto gráfica como narrativa,  donde reside la verdadera fuerza de este trabajo y principal motivo para su recomendación.

Aquellos que se aproximen a este cómic con Marvels o Kingdom Come como referencia tienen mucho riesgo para quedar decepcionados. Al resto, pasen y disfruten.

Soledad

Soledad es un imaginario pueblo del rural español. Tito es el cronista de la realidad de ese pueblo.

Una serie que ya tuvo una edición por capítulos allá por los años ochenta en la revista Comix Internacional y que Cascaborra recupera ahora para la causa publicando su tercer volumen de seis previstos.

Pese al tiempo que separa a su edición original de esta nueva edición la vigencia de las historias contadas no baja ni un punto en la escala de realidad. El rural español sigue siendo el rural.

Muchos hablan de que Soledad describe a la perfección a la España vaciada. Puede ser, puesto que esta España es análoga al rural en sí mismo. Pero lo que Tito realiza en Soledad es una radiografía del alma de los pueblos y de esa cruel miseria que muchas veces se cuela dentro del alma de los lugareños.

Recuerdo haber leído en su momentos las historias de Soledad en el Comix International pero esta nueva revisión me ha redescubierto una obra a la que se le debería dar más atención de la que se le está dando.

Sin duda una lectura que tendríais que apuntar entre las obligatorias y con la que todo aficionado debería descubrir o redescubrir Soledad.

Mary Jane

Mary Jane fue un proyecto que frecuentó la mesa de trabajo de Frank Le Gall durante mucho tiempo. La circunstancias de la vida hicieron que este autor nunca fuera capaz de llevar a cabo el proyecto de forma individual hasta el punto de abandonarlo. Años después, con un alabable pragmatismo autoral, Le Gall decide delegar la parte gráfica de la obra a Damien Cuvillier para que esta se haga realidad.

¿Y qué tenemos aquí? ¿Otra historia sobre Jack el destripador?

Si y no. La sombra del famoso asesino, pese a estar presente en la obra, está cuidadosamente olvidada puesto que Le Gall quiso realizar un relato que dejara de lado la figura del asesino para centrarse en sus víctimas. Y lo hace siguiendo la vida de Mary Jane Kelly, la última víctima del destripador.

Claro queda que no es esta una obra donde los autores puedan jugar a realizar un thriller sobre el destino final de la protagonista así que el motor de toda la trama se centra en realizar un fresco histórico de la situación de la sociedad de la época a través del destino de muchas mujeres que al igual que a Mary Jane la fortuna no les sonrió.

Una interesante aproximación al mito del destripador por medio de la experiencia vital de su última víctima a la que Damien Cuvillier le da la fuerza gráfica necesaria con sus dibujo acabado en color directo.

Primordial

Como una pequeña golosina encapsulada en un formato individual realizada como "entretenimiento" entre su Gideon Falls y su nueva serie The Bone Orchard Mythos, Lemire y Soorentino nos dejan una ucrónica historia con punto de partida en la carrera espacial y la guerra fría.

Una trama que destilaba todo el potencial para poder ser otra gran serie (¿empieza Lemire a sufrir el síndrome Millar?), a medio camino entre la ciencia ficción y el thriller, pero que han decido acotar al formato inmediato de tomo único con historia completa.

Entusiasmará a los amantes de los animales, que gozarán sabiendo cuál fue el verdadero destino de Layka, Able y Baker, los primeros viajeros especiales y que dejará con un sabor agridulce al resto de lectores que se verán divididos entre una obra didfrutable en la inmediatez pero con visos para resultar memorable en el largo plazo.

Ideal para los fans de Lemire a los que no les apetezca meterse en otra serie larga.

¿De verdad que seréis capaces de resistiros a saber qué les pasó realmente a Layka, Able y Baker?

Clementine

No era fácil la tarea acometida por Tillie Walden. Crear una nueva historia que encajara dentro del universo de Los muertos vivientes, que fuera fiel al tipo de historias a las que nos tiene acostumbradas y por la que esta autora es elogiada por público y crítica y al mismo tiempo que todo esto resultara transversal a un universo narrativo paralelo como es el de los videojuegos, lugar de donde creció como personaje la Clementine del título.

En la parte comiquera puedo confirmar que las dos premisas se consiguen. Clementine es una obra que se adpata al universo muertos vivientes como un guante, dándole protagonismo a unos personajes adolescentes en busca de su camino en la vida, en un mundo apocalíptico esta vez, seña de identidad de Tillie Walden.

El legado de Clementine es un hecho y el que quiera ser participe del mismo no le queda otra opción que pasarse al formato cómic. Por ahora tenemos disponible la primera (de tres) parte de su historia. Deseando poder disfrutar el resto cuanto antes.

Pese lo imposible, a priori, de la mezcla, podemos asegurar que tanto los fans de Los muertos como los habituales seguidores de Tillie Walden podrán disfrutar este Clementien con las máximas garantías.

Geiger

Es una pena que el formato de grapa esté de capa caída y que los usos de consumo actuales se dirijan casi en su totalidad al formato de tomo recopilatorio en sus diversos formatos.

Y es una pena porque obras como este Geiger, de los siempre destacables Geoff Johns y Gary Frank, son de esos trabajos que destacarían especialmente en este formato de entrega mensual.

No sería una razón de peso su trama postapocalíptica, un tema explotado en exceso en los últimos tiempos, pero si que lo sería la manera en que estos autores tratan el asunto.

Una buena historia, un arte superlativo y una sombra de Mad Max que se va disipando adecuadamente según avanzamos en la lectura.

Irresistible

Muy acertadamente, Carlos Portela señala en el prólogo de este cómic que Irresistible fue, sin duda, una obra adelantada a su tiempo. Allá por los años noventa, cuando nadie podía siquiera imaginar obras como The Boys o Kick-Ass, Mark Wheatley  y Marc Hempel pensaron una deconstrucción del género superheroico añadiendo diversas capas de profundidad temática a la historia, con toques de thriller, terror e irreverencial ironía que acaban convertidos por obra y magia en una historia de amor.

Sin duda fue una obra adelantada a su tiempo, pero por esta misma razón, esta nueva edición de la obra no desentona, para nada, en la sección de novedades de hoy en día, guardando todo el poderío y la frescura que ya tenía en su primer encuentro con los lectores.

Un trabajo en el que Wheatley consigue que consumamos felizmente una trama con un cargado y enrevesado subtexto sin que en ningún momento se resienta la lectura. Ante todo vamos a ser unos entretenidos lectores. Las líneas de lectura paralelas ya llegarán luego. Si es que llegan.

En lo formal, Hempel pese a lo preciosista y barroco de su propuesta gráfica, sabe dotar a la narración de un envidiable ritmo lector.

Y a mayores de todo esto, tenemos al Puto Amo. Qué personaje!!!

Todos los que habéis disfrutado con The Boys tenéis la oportunidad de conocer de primera mano el trabajo que abrió la puerta para que todo este tipo de obra fueran una realidad hoy en día.

La edición conmemorativa de 30 aniversario recupera la edición original, con más de sesenta nueva páginas que incluyen material exclusivo que dan un nuevo enfoque a la historia del Puto Amo.

Los hermanos Rubinstein

Luc Brunschwig es uno de esos guionistas que siempre deberían despertar en nosotros el interés por sus propuestas. Pese a que su presencia en nuestro mercado no llega ni a un cuarto de lo que tiene publicado en Francia nos ha dejado ya las suficientes muestras de calidad para ganarse esta atención.

La abandonada La memoria en los bolsillos, Lloyd Singer, Holmes y ahora Los hermanos Rubinstein.

Esta última es una serie muy en la línea de Érase una vez en Francia con la que comparte no pocas similitudes, más en concreto, un determinado periodo histórico. 

La historia de dos hermanos judíos en el periodo de entreguerras recorriendose todo el mundo intentando escapar de su tragedia al mismo tiempo que intentan salvar su vida. 

El largo y tortuoso camino

Un clásico de nuestra literatura, referencia habitual en las bibliotecas escolares, como es Jordi Sierra i Fabra elige el formato del cómic para presentarnos una autobiografía en la que se apoya en el trabajo gráfico de Carlos Moreno.

El título del cómic ya nos tendría que poner sobre aviso sobre las connotaciones musicales que tiene la obra, claro reflejo de la vida del autor. En el cómic se da buena cuenta de forma cronológica de infancia y juventud del autor, la complicada relación paterno filial, las trabas que encontró para escribir, su pasión por la música. 

Quizá es esta faceta del autor la que mejor queda reflejada en la obra, como pionero de la prensa musical española colaborando en El Gran Musical y posteriormente dirigiendo Disco Exprés.

Fuera de la parte biográfica, la obra sirve también como muestra de la sociedad española de posguerra muy en el estilo de las guerras silenciosas de Jaime Martín.

Ideafix y los irreductibles

Antes de conocer a su inseparable Obélix, nuestro querido Ideafix ya vivió sus propias aventuras acompañado de sus irreductibles, una banda formada por perros, gatos y pájaros que de manera análoga a los galos humanos también luchaban contra el invasor romano, en este caso, desde la antigua Lutecia. 

La esencia del universo Asterix y Obélix en pequeñas cápsulas adaptadas al tamaño del pequeño protagonista. Algo que es más literal de lo que pueda parecer porque el reducido tamaño de la edición descolocará a más de un fiel seguidor en busca del habitual tamaño álbum estándar de las aventuras de los galos. 

Cierto es que, claramente y más allá del factor coleccionista, Ideafix es una serie totalmente direccionada a un público infantil al que este formado más reducido no le pueda resultar extraño pero, desde mi punto de vista, haber adoptado el formato tradicional también para las aventuras de Ideafix le habría hecho ganar puntos lectores a esta serie, más aún si tenemos en cuenta la sensacional propuesta gráfica realizada por Bastide y Fenech. 

Una serie que atesora el espíritu del Asterix clásico con unas historias de corte infantil que permiten una lectura adulta que nos dejará con buen sabor pero con ganas de un poco más (a todos los niveles).

Kaya

Luis NCT continua con su expansión de ese universo de creación propia iniciado en Wahcommo donde tienen cabida en igual grado de importancia y sin un orden determinado la fantasía, el relato apocalíptico, la épica y el desaliento existencial, todos ellos representados en un tono adulto de lo más oscuro.

Una propuesta que partiendo de terrenos conocidos acaba resultando fresca y original algo en lo que la labor narrativa y gráfica del autor tiene mucha culpa.

Un trabajo que continua y mejora la labor emprendida con Wahcommo donde se ve al autor todavía más suelto y asentado en  su estilo gráfico pero con la suficiente osadía para no estancarse en terrenos ya conocidos y cambiar de registro y paleta de colores según las necesidades narrativas lo demandan.

Una obra de raza, seña de identidad del autor.

La espada y la cruz

En el trasfondo histórico de la Guerra de los Treinta Años se ubica una nueva ficción histórica en la que el rigor y la dramatización comparte protagonismo al 50%.

Varias tramas corales que siguen, principalmente, los pasos de un soldado español, Alberto Cruz, superviviente de las américas y los de Cecile,  una cortesana francesa que se ve empujada a instalarse en la corte del emperador con cameos estelares de personajes como el cardenal Richelieu, el Papa Urbano VII, Mansfeld y otros.

Una excusa perfecta para realizar en segundo plano un fresco de la Guerra de los Treinta Años y de como sobrevivían los soldados españoles durante la conquista de Flandes, qué consecuencias tenía para la población civil y otros hechos históricos poco conocidos a la vez que disfrutas de una enigmática ficción con espías, astrólogos y terrores sigilosos.

Al mando de la operación; Stefano Casini. Un autor que ya nos dio muestras de su clasicismo en Mimbrenos y que en La espada y la cruz aporta la puesta en escena idónea para el tipo de historia contada. 

A la edición de Cartem no se le puede poner ni una pega, con el añadido de la parte documental que ayuda al lector a tener la información histórica necesaria para poder disfrutar aún más la ficción.

Ladrona

De un tiempo a esta parte no podemos decir que falten en las estanterías opciones de lectura destinadas al sector más juvenil-adolescente que traten temas y situaciones reconocibles y de interés para este sector de público.

Ladrona viene a engrosar ese listado de lecturas destacadas.

Una obra que podríamos, salvando las distancias, colocar en la misma base lectora que Heartstoppers y similares. 

Dos adolescentes que dan sus primeros pasos en los páramos del amor descubriendo que detrás de su atracción mutua hay un turbio secreto que las empareja.

Una lectura ágil, visualmente curriña, con emotivos momentos que saben escapara a la cursilería y personajes que destilan realidad.

Un cómic que posee los suficientes argumentos para sacarla de una previsible clasificación de historia de amor de instituto.

El sexto revolver 2

Como comenta Jason Aaron en el prólogo de este segundo tomo, es fácil emocionarse con algo cuando es nuevo. Lo que es más raro es mantener el mismo nivel de emoción y entrega cuando llegamos al número 6. Y al 16. Y al 23.

Hago mías la palabra de Jason Aaron y os invito a continuar, o a iniciar si no lo hicisteis todavía, la lectura de una de las series palomitas del momento.

¿Qué no habíamos visto todavía? ¿Un asalto a un tren por una horda de no muertos? ¿Una momia gigante en pleno oeste americano? ¿Pistoleros con cuatro brazos? 

¿Realmente necesitáis que os lo venda más?

Batman Black and White 5

Quinta entrega ya de una colección que ya es un clásico altamente esperado por todos los fans de Batman.

Una antología que junta a un apabullante elenco de artistas que comparten su visión del universo Batman en pequeñas cápsulas todas ellas realizadas en blanco y negro.

Como en cualquier antología la apreciación final será diferente en cada lector pero tengo casi la seguridad que habrá un buen puñado de propuestas, entre ellas la de David Aja, que estarán en la lista final de la mayoría de lectores.

30 propuestas acompañadas de 12 ilustraciones y  de las portadas correspondientes a a la serie original.

Entre los nombres a destacar, además del citado Aja, tendremos la versión que realiza Emma Ríos y la propuesta de un habitual de la casa como es Jorge Jiménez.

Compra de garantía que en mayor o menor medida garantiza una entretenida lectura y que por el mismo precio nos abre la puerta a diferentes y poco usuales propuestas gráficas sobre el caballero de la noche.

La corte de los milagros

Todos sabemos que muchas veces las buenas sensaciones lectoras vienen inducidas en partes iguales por tanto por la lectura acometida como por el momento y lugar en la que se realiza.

Solo os puedo decir que con La corte de los milagros las sensaciones lectores han sido inmejorables. 

Una visita guiada a los callejones más oscuros del París del siglo XVIII de mano de los canallas que los habitan con Anacreón, el rey de la calle, como maestro de ceremonias.

Una bd que reúne las características habituales de los relatos de corte histórico (documentación, estilo gráfico, narración...) sobre la que se ha novelizado la historia del rey Anacreón y su corte los milagros, contando con numerosos cameos de conocidos personajes incluyendo al mismísimo D'Artagnan.

Intrigas de altos y bajos palacios, aventuras, acción y mucha picaresca, con toda la esencia de Los Misérables y El jorobado de Notre-Dame corriendo por las páginas de este cómic.

Paco. Manos rojas

Papillon será por siempre una de las grandes referencias en lo que a relatos de fugas presidiarias se refiere. El relato de Henri Charrière supo darle una nueva dimensión social a este tipo de relatos.

Imposible no sacar a colación este título para hablar de Paco. Manos rojas. Un cómic que recoge el legado de la obra de Charrière pero al que, afortunadamente, el siempre acertado Fabien Vehlmann supo darle un nuevo enfoque y dimensión, recorriendo esperados oscuros parajes de violencia carcelaria pero sabiendo colocar como motor de la trama una "bonita historia de amor".

La representación gráfica de Sagot hace mucho más liviano y digerible el sórdido descenso a los infiernos de la condición humana propuesto por la historia consiguiendo rescatar momento de belleza donde difícilmente se podrían esperar.

Rio

Con Ciudad de Díos y Tropa de élite se formó un díptico cinematográfico de la realidad de las favelas. Imposible que con esta portada y temática, Río no nos traiga a la mente estas inmortales referencias.

Y sí, en Río vamos a tener como trasfondo argumental el mundo del chabolismo de la gran Río de Janeiro, pero sus autores, la brasileña Louise García y el francés Corentin Rouge (destacado epígono del maestro Giraud), ceden paso a la novelización en aras de la crudeza del realismo que todos conocemos.

Una trama que comienza con un relato de chicos de la calle para poco a poco ir dando un giro hacia terrenos más políticos y sociales teniendo incluso espacio para dar cabida a la magia negra.

Con todas, Río sigue siendo una serie dura, que refleja fidedignamente las miserias y corruptelas de las favelas a las que se le ha añadido el punto justo de culebrón para que su lectura se presente como realmente atractiva.

Formato integral con toda la serie recopilada.

 

Dune Libro 2

Apunte rápido.

Ya está disponible la esperada segunda parte de la soberbia adaptación al mundo del cómic del clásico de la literatura.

El trabajo realizado por Raúl Allén y Patricia Martín sigue siendo excepcional. 

Por favor, pasen y compren. 

Not All Robots

Mark Russell al amparo de revisitar géneros conocidos sigue realizando en segundo plano una crítica disección de la sociedad donde vivimos. Lo hizo con Los Picapiedra, Second Coming y Billionaire Island, también en infravalorada,  Huyamos por la izquierda y lo vuelve a hacer ahora con Not all robots.

En un futuro distópico la humanidad vive en ciudades burbujas donde cada familia tiene a "su servicio" un robot que es el encargado de trabajar para mantener a "la familia". En el caso de los Walters, nuestra familia protagonista, todo va más o menos bien hasta que descubre que su robot, Razorball, pasa su tiempo libre en el garaje trabajando en máquinas diseñadas para matarlos.

Esta trama le sirve a Russell como excusa para quedarse a gusto desmontando y criticando la sociedad patriarcal y machista en la que vivimos realizando un certero cambio de roles que por una reducción al absurdo al final acaba poniendo la crítica ante nosotros sin espacio para la negación.

Una estupenda historia que se disfrutará en cualquier nivel de lectura tanto en la parte de entretenimiento como en la de crítica social.

Noir Burlesque

Después de visitar los terrenos de la fantasía, el cómic histórico y los universos superheroicos, llega el momento para que Marini interprete a su manera el género negro.

Una propuesta que no vamos a destacar por lo original de su guion, puesto que historias de gánsters y detectives en la Nueva York de los años 50 no nos van a faltar, pero que si que podemos destacar por lo honesta de la misma, puesto que Marini no intenta inventar nada nuevo, solo proporcionarnos un momento lector de garantías y que sí vamos a destacar por la fuerza gráfica de la misma, algo casi garantizado cuando hablamos de este autor.

Un álbum que transpira esencia de cine negro de los 50, mafiosos y femme fatale incluidos,  y con el que Marini rinde pleitesía al género de la manera que mejor se le da.

El caballero del unicornio

Preciosa historia, tanto en lo formal como en lo temático, la que nos proponen Stéphane Piatzszek y Guillermo González Escalada donde disfrazada de bd histórica nos cuelan una historia de redención personal.

Un caballero de la orden de los Hospitalarios llamado Juan de la Heredia lucha con valor contra los ingleses con orgullo, enardecido por su rango, su honor y su fe. La batalla, larga y sangrienta, va a iniciar la guerra de los Cien Años. Percibiendo la derrota inminente, le da su caballo al rey francés para que escape, y él cae prisionero durante la lucha. Mortalmente herido visualiza algo que le cambiará la vida, un unicornio. Para Juan, será una catástrofe, pues ese será el primer día del resto de su vida…

Un tomo único que disfrutarán por igual los amantes del rigor histórico y aquellos que se inclinan más por lo fantásticos porque el equilibrio entre ambos mundos está perfectamente medido en este álbum de indudable poderío gráfico.

A conta atrás - La cuenta atrás

Por fin se acabó La cuenta atrás (A conta atrás en gallego). Un parto prolongado y con muchas complicaciones pero que finalmente nos trae a la vida un precioso niño en forma de cómic.

Un tebeo que hay que comprarse porque sí. Lo más fácil sería deciros que con el tema del Prestige como motor de la trama y contándonos la verdadera historia de la tragedia, sin buenos ni malos, simplemente relatando los hechos tal y como sucedieron, esta obra es una obra de militancia, de esas que hay que comprar. Desde luego, eso lo damos por hecho. Es así.

Pero ya os digo, eso sería ir a lo fácil, porque en A conta atrás, lo que se cuenta tiene su importancia pero como se nos cuenta, todavía la tiene más. Un obra de ingeniería narrativa, acompañada por una puesta en escena gráfica perfecta y totalmente adecuada, rendidas totalmente al servicio de la historia. Nada sobra, nada falta. Desde el momento en que abrimos la primera página hasta que cerramos la contraportada la lectura no nos permite hacer otra cosa que no sea pasar hoja tras hoja hasta el final.

Siempre andamos a la búsqueda de la última gran sensación del cómic francés, inglés, japonés, etc... A veces, nos puede el ansia e intentamos buscar esas lecturas que nos llenan, lejos de nuestra frontera. Por esto, sólo os pido que por una vez que lo bueno está tan cerca, nos seamos zoquetes y le prestemos la atención que se merece. No esperéis a que este tebeo arrase con cuanto premio se le ponga por delante y haceros con él cuanto antes. Os puedo garantizar que no os vais a arrepentir.

Upgrade Soul

Avalado por crítica y público, Upgrade Soul es uno de esos trabajos llamados a remover los lodos de nuestro amodorrado pensamiento. Ciencia ficción existencial dispuesta a dinamitar los cimientos de nuestros códigos morales con el trasfondo del siempre controvertido mundo de la clonación.

Una lectura muy al estilo de Lo que más me gusta son los monstruos o El accidente de caza, no tanto en lo temático, donde nada tienen que ver estas obras, como en las sensaciones lectoras. 

Con ocasión de su 45º aniversario como pareja, Hank y Molly Nonnar deciden someterse a un proceso experimental de rejuvenecimiento, pero sus esperanzas de evitar la vejez hacen aguas cuando contemplan las consecuencias: unos duplicados de ellos mismos, gravemente desfigurados pero intelectual y físicamente superiores. ¿Podrán los Hank y Molly originales coexistir en el mismo mundo que sus clones?

Con una dosificada narración en dos tiempos, Ezra Claytan Daniels maneja a la perfección las tensión argumenta mezclando momentos de thriller con otros más reflexivos con el punto de común de retener nuestra atención en todo momento abarcando diversas controversias ético sociales a modo de capas de cebolla.

Una refrescante sorpresa llamada a estar entre los títulos destacados de la temporada.

Horario de agosto

En Agosto, cerramos los sábados por la tarde.

Llega el mes de Agosto y con él algunas novedades en Banda Deseñada que pueden ser de vuestro interés.

Horario de agosto

Durante este mes de agosto, el horario de BD se va a modificar los sábados por la tarde en los que, como viene siendo habitual en los últimos años, cerraremos.

Es decir, BD estará abierto de lunes a viernes de 11 a 13:30 horas y de 17 a 20:30.

Los sábados de agosto solo abriremos de 11 a 13:30 horas.

Redes sociales

Durante el mes de agosto, no tendremos actualizaciones diarias ni en el blog ni en  facebook. Volvemos al ritmo habitual en Septiembre.

Para contenido diario podéis seguir nuestro Instagram, donde seguiremos manteniendo actividad.

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