Orígenes

Si os hablo aquí de un cómic que trata sobre una humanidad erradicada por una inteligencia artificial creo que ya vais a tener claro que no lo voy a hacer por lo original de la propuesta, recurrente entre las ideas básicas de la ciencia ficción.

Si destaco este cómic, no va a ser tanto por lo que cuenta sino por como lo cuenta. Una trama que gana enteros en la reflexión subyacente. Un guión previsible por momentos pero que nunca deja de ser interesante.

Un cómic que tiene algo que lo hace especial pese a lo previsible de su propuesta.

El cantar de Renart

Tomando como fuente los textos medievales que configuran el original El cantar de Renart nos llega una adpatación modernizada de esta sátira de la sociedad de la época donde los pobres se morian de hambre mientras que los ricos cada vez eran más ricos.

Sí, sí. Dije época medieval, no actual.

Pequeños capítulos donde la picaresca de nuestro zorro protagonista siempre abre la puerta a situaciones cómicas con una reflexión moral implícita.

El dibujo de  Thierry Martin Thierry Martin hace super agradable la lectura con una narración clara y fluida pero sin perder el aire de fábula que necesita el conjunto.

Divertida y, pese al tiempo pasado, más actual que nunca.

Mitos Nórdicos

Por nuestras conexiones con el universo Marvel y el personaje de Thor muchos de nosotros estamos parcialmente familiarizados con la mitología nórdica. Nombre como el del propio Thor, Odin o Loki no nos son desconocidos. 

En su momento, Neil Gaiman, quiso extender ese conocimiento con la realización de su novela Mitos Nórdicos, donde el panteón se ampliaba dando entrada a otros personajes de esta mitología remozados con un lenguaje más actual y una visión cómica que hace más digerible las fábulas y leyendas.

Llega ahora la adaptación al cómic de esta novela donde la principal trabajo lo realiza Philip Craig Russell que además de participar en la labor gráfica se hace acompañar de artistas tan destacados y señalados como Mike Mignola, Jill Thompson,  Jerry Ordway o nuestro David Rubin.

Resultado, prácticamente el mismo que teníamos en la novela. Una revisión tan amables como divertida de los mitos nórdicos donde vamos a descubrir que en el fondo Loki no era el único cabroncete entre sus colegas dioses.

La doncella de la nieve de la brisa primaveral

Probablemente llegues a este título inducido por el dibujo de Hiroaki Samura, autor de La espada del inmortal y, casi con toda seguridad, te quedarás en la lectura por la enigmática propuesta maquinada por este autor quien usará el contexto histórico de la Rusia de 1933 para llevarnos de la mano por una trama, siempre misteriosa, que parte de una intuida fantasía para desembocar en la realidad histórica. 

Una obra mucho más pausada y que no tiene el trepidante ritmo lleno de batallas y escena de acción por el que es más conocido su autor pero que mantiene otras muchas señas de identidad, la violencia explícita y el magnífico estilo gráfico entre ellas.

Un manga en un volumen integral diferente. Tan enigmático como extraño y al que es muy fácil entrar pero del que no vas a salir hasta descubrir la base del misterio.

La pequeña genia

Pese a la distancia, Álvaro Ortíz es uno de nuestros queridos autores residentes en BD debido a su fuerte conexión con estas tierras gallegas. Un autor muy querido en BD y con una cantidad de fans que ya son legión.

Después de conquistar al sector más adulto de nuestra audiencia de BD, Álvaro se decide a conquistar también a los más jóvenes aficionados con este cómic infantil de fuerte vinculación con los ambientes orientales.

Con su reconocible estilo gráfico y manteniendo señales inherentes a su estilo como son el humor, los ágiles diálogos y una dinámica narrativa, Álvaro dirige este trabajo a nuevos lectores pero sabiendo que los habituales seguidores van a encontrar suficiente argumentos para engancharse a la lectura sin ningún tipo de esfuerzo.

Estupendo cómic de vocación familiar y que tendría que estar entre nuestras prioridades a la hora de regalar o autoregalarnos un cómic.

El espíritu de Lewis

En la Inglaterra del fin de la sociedad victoriana el espiritismo y todo lo relacionado con lo sobrenatural estaba en auge. A ese escenario es adonde nos llevan Bertrand Santini y Lionel Richand para contarnos la historia de Lewis Pharamond, un joven escritor conmocionado por la reciente muerte de su madre que vuelve a su residencia de infancia con el fin de dar vida a su primera novela gótica.

En esa mansión es donde se le aparece Sarah, el fantasma de una bellísima mujer francesa desaparecida en extrañas circunstancias y que entablará con Lewis una extraña relación cercana a la del autora con su musa.

Una obra por momentos muy sfariana, con una propuesta gráfica de nueva ola francesa y que nos mantendrá totalmente enganchados con sus acertados diálogos y una trama que oscilará por momentos entre Poe a Doyle.

Hecha a medida para los amantes de las historias de fantasmas.

El rey mono

Viaje al oeste es una de las grandes obras de la literatura china que inspiró, entre otros muchos, a Toriyama cuando este autor visionó las aventura de Son Goku.

Vuelve Chaiko a recurrir a esta obra para traernos una adaptación bastante fiel a la original donde toda la tradición y folklore chino cobran vida de brillante manera por medio del trazo y alegre composición de este autor.

Perfecta lectura veraniega que entusiasmará a los más cercanos a las leyendas y mitología orientales.

Amazing Fantasy

Una vuelta a los orígenes en forma de homenaje a la mítica cabecera de donde salieron buena parte de los personajes que luego conformarían el universo Marvel.

Amazing Fantasy fue la revista donde los héroes del mañana se fogueaban en busca del apoyo de los lectores y es adonde Kaare Andrews nos propone volver acompañados de tres míticos personajes como son la Viuda Negra de los tiempos de la Sala Roja, el Spiderman adolescente y el Capitán América de la Segunda Guerra Mundial.

Planetado como una suerte de What if en un universo R.E. Howard y con indisimulados homenajes a autores como Frazetta, Kaare Andrews garantiza un espectáculo visual a la altura de la propuesta que causa aún mayor impacto en el gran formato de lujo que tiene la obra.

Lectura hecho a medida de los fans de Marvel que ganará para la causa a cualquier lector ocasional a poco que este se deje llevar.

Bloom

Verano. Ciudad pequeña. Historia de amor en ciernes. 

Ari acabó el instituto y no quiere continuar con el negocio familiar, una panadería artesanal, para perseguir su sueño de ser un músico de rock en la gran ciudad.

Héctor abandona la gran ciudad y sus estudios de hostelería para hacerse cargo de una herencia familiar en un pequeño pueblo.

La tarjeta de salida para Ari tiene el nombre de Héctor, porque es la persona llamada a sustituirlo en la panadería... pero ya sabéis como es el amor, que aparece cuando menos lo esperas, entre cada receta y bollo de pan horneando, haciendo que Ari se replanteé todas sus necesidades vitales.

Bueno, con esto argumento creo que no necesito confirmar que estamos ante un bonita historia de amor, de corte juvenil y con el extra de estar enmarcado en el, cada vez más, cautivador mundo de la cocina.

Pese a que todo lo dicho os pueda sonar a pastiche de una pastelera historia de amor, Kevin Panetta y Savanna Ganucheau se las arreglan para darle la necesaria entidad comiquera al conjunto y regalarnos una historia tan bonita como vitalista con la cual será imposible no quedar con buen sabor de boca.

Chew

Los recopilatorios, además de ofrecer una extensa y condensada oferta a lectores que así lo demandan, de vez en cuando, también sirven para poner justicia en este frenético mercado comiquero y dar una segunda oportunidad a obras que no tuvieron toda la suerte que merecieron en su primera etapa si a su calidad y originalidad atendemos.

Chew es un rara avis, una delicatesen comiquera, que se sirve del género negro y un omnipresente humor, tan negro como absurdo, para regalarnos una experiencia lectora totalmente diferente y cercana al surrealismo. 

Una serie que a nivel narrativo funciona, donde la propuesta gráfica es la ideal para el tipo de historia que se quiere contar, con diálogos tan magníficos como poco convencionales y en donde solo hace falta la conexión con el lector final para elevar este trabajo al olimpo de las lecturas.

Si conectas con la propuesta aquí tienes una serie para el recuerdo.

Tony Chu es un detective con un secreto. Uno muy raro. Tony Chu es cibópata, lo que significa que obtiene una impresión psíquica de todo lo que come. También significa que es un detective genial mientras no le importe masticar el cuerpo de las víctimas de asesinato para descubrir al culpable y el porqué.

Y ahora ha sido contratado por la División de Crímenes Especiales de la FDA, la agencia gubernamental más poderosa del planeta, para investigar los casos más extraños, asquerosos y estrambóticos.

He aquí una serie retorcida y oscura sobre polis, ladrones, cocineros, caníbales y clarividentes.

El hombre que ríe

Más que elogiable la labor de reedición que está llevando a cabo la editorial ECC con los trabajos de uno de nuestros autores más insignes y lamentablemente ¿perdido? para la causa comiquera desde ya hace muchos años.

Hablamos de Fernando de Felipe y la colección Biblioteca Fernando de Felipe.

Llega el turno este mes de una de sus obras más queridas y reconocidas entre sus lectores. La adaptación libre del clásico de Víctor Hugo; El hombre que ríe. 

La historia de Gwynplane, un joven con el rostro mutilado (reconocida influencia en la creación del archiconocido Joker) contada por De Felipe con un ritmo y un sentido de ópera clásica en cuatro actos.

Un ejemplo de narración comiquera y uso del color, donde el autor hace de sus carencias virtudes siempre pensando en el beneficio de la historia que se quiere contar.

Podríamos colocar aquí líneas y líneas de elogios y aciertos, pero si este El hombre que ríe está considerado uno de los títulos clásicos de nuestra historieta poco más hay que decir que pasen, lean y maravíllense.

La nueva edición, para disfrute de los más coleccionistas, viene acompañada de numerosos extras entre los que, además de los habituales bocetos, portadas y referencias, también se cuela una magnífica entrevista con el autor donde este desvela todos los secretos creativos del cómic.

Historia de la ciencia ficción

Un repaso a modo de cómic documental a la historia de la ciencia ficción desde sus precursores con el Prometeo de Mary Shelley como punto de partida hasta los míticos y clásicos nombres que todos tenemos en la cabeza.

Un trabajo que servirá como repaso de lecturas necesarias para los más talludos aficionados al género y que será una increíble puerta de entrada para cualquier lector, joven o no, que nunca haya tenido un contacto previo con las propuestas de tantos clásicos atemporales.

Muy entretenido en su lectura y necesario por la necesidad que crean en nosotros lo tesoros literarios que descubren sus páginas.

Los buenos veranos

Irse de vacaciones cada año al sur de Francia con la familia Faldérault ya es una de esas citas comiqueras ineludible para cualquier lector de pro. 

Después de seis entregas, los miembros de la familia, don bermellón y demás personajes recurrentes ya están totalmente integrados dentro de nuestras vidas y su viaje de vacaciones ya es nuestro viaje de vacaciones.

Difícil encontrar una serie que deje mejores vibraciones y buen rollito que estos buenos veranos. Zidrou y Lafebre saben lo que quieren hacer y lo hacen maravillosamente bien.

Si todavía no te has ido de vacaciones con los Faldérault, ¿a qué estás esperando? Tienes seis planes entre los que escoger.

Sirenas Borrachas

Con Snapdragon, Kat Leyh agotó los comodines de "agradable sorpresa", "presentación en sociedad", "original trama"...

En su nuevo trabajo, este Sirenas Borrachas, la mirada crítica general iba a ser más exigente, pero esta joven autora demuestra que lo suyo no es flor de un día y que detrás de sus obras hay una gran creadora.

Una vez más,  Kat Leyh, rompe con los predefinidos estereotipos sociales a la vez que destroza la mítica visión Disney que podíamos tener sobre lo que es una sirena. Lo hace con nuestras tres protagonistas, tres postadolescentes sirenas que solo piensan en irse de juerga, beber y pasarlo bien, dentro o fuera del agua.

Este fuera del agua las lleva directamente a vivir entre nosotros, en nuestra sociedad, desconociendo todos los códigos, humanos y sociales, con los que los humanos intentamos convivir. Trabajo y dinero no eran un problema para ellas hasta que llegaron a dique seco.

Esta excusa argumental le sirve a Leyh para hacer avanzar la historia con una mezcla de gags cómicos que siempre suelen ir acompañados de una amoral intención de romper estereotipos.

Tan estupenda como divertida, Sirenas Borrachas es la constatación de todo el poderío comiquero que hay dentro de esa autora conocida como Kat Leyh.

Aunque Norma en esta ocasión no publica el tomo dentro de su sello juvenil Astronave, no os dejéis guiar por etiquetas y pese a que vayamos vivir aventuras  con tres sirenas borrachas, dejad que los más jóvenes también accedan a esta maravillosa lectura.

El incidente Darwin

De la primera oleada de novedades del sello editorial Distrito Manga, me quedo con este título como principal recomendación.

Charlie, nuestro protagonista, es un híbrido entre humano y chimpancé salido de un laboratorio ilegal de investigación biológico. En su 15 cumpleaños, Charlie y su familia, deciden que llegó el momento para que este singular joven vaya al instituto con el resto de estudiantes de su edad. Como podréis imaginar, la conmoción entre los quinceañeros no va a ser poca.

Esta excusa argumental sirve para dar entrada a otros elementos de thriller con un radical grupo terrorista animalista como principal motor de esta trama y que consigue dar un ritmo de acción y misterio a la obra.

Pero donde realmente te gana este manga es con Charlie. Su inefable forma de ser y ver la vida, sus quirúrgicas sentencias, ajenas a la empatía, sus diálogos e interacción con su familia y "amigos". 

Por si ya la combinación resultará poco extraña, Shun Umezawa añadé un elemento que podemos definir como el veganismo radical, que se introducirá en el relato para desafiar los límites morales de cada lector.

Una propuesta diferente, con un magnético protagonista y con una estructura formal al servicio de la historia.

La Bestia

Zidrou y Frank Pé nos proponen una especie de año cero para el inmortal personaje creado por Franquin. Una versión más adulta, realista y oscura del personaje a la que Zidrou arropa con uno de sus trasfondos agridulces en la Bélgica de los años 50, todavía curándose las cicatrices de la guerra.

Zidrou, acostumbrado a trabajar de igual manera en historias de corte adulto como otras totalmente dirigidas al público infantil encuentra en este La Bestia el vehículo perfecto para ofrecer una trama de múltiples dimensiones lectoras.

Potenciada por el espectacular dibujo realista y detallista de Frank Pé, que parece pensado a medida para esta historia, en su conjunto la propuesta brilla en las baldas de novedades con luz propia como una de las grandes opciones de compra de la temporada.

La edición de la editorial Base a la altura de la espectacularidad del álbum.

Solo los encontramos cuando están muertos

Poco hace falta para que una propuesta de ciencia ficción me seduzca. Con algún toque de novedad ya sea en al trama o en el universo propuesto, ya me tenéis ganado para la causa.

Al Ewing ofrece en este trabajo algo de esto y mucho más. Con un armazón de space opera de toda la vida, esta historia de forense espaciales dedicados a despedazar los restos de esas criaturas celestiales a lo Galactus que muchos se empeñan en clasificar como dioses gana interés a cada páginas pasada.

El motor de toda la trama es saber qué son exactamente estas criaturas y de dónde vienen. Esta excusa argumental le sirve a los autores para extenderse en otras cuestiones más previsible, pero no por ello menos interesante, como son el pasado de los miembros de la tripulación de la nave forense de nuestros protagonistas.

Estructura narrativa llena de flashbacks con historias del pasado que tienen su desenlace en el presente y con una trepidante tensión narrativa. Acompaña una servicial propuesta gráfica de Simone que va adaptando su dibujo a las necesidades de relato.

Una buena y sólida historia de ciencia ficción donde visitaremos tantos lugares y situaciones conocidas como otras totalmente frescas y novedosas.

Colt & Pepper

Aunque en la literatura de solapa mencionan a Las aventuras del barón Münchausen y La princesa prometida como referentes directos de este Colt & Pepper tras mi experiencia lectora yo colocaría al universo de La primera ley o incluso al de Geralt de Rivia como posibles referencias. 

Un inútil intento porque claramente Darko Macan sabe mezclar con gran habilidad todas estas influencias y muchas otras más para tamizarlas y ponerlas al servicio de su propio universo e historia.

Una trama de fantasía y de capa y espada que no viene a cambiar ni a intentar redefinir el género pero que si sabe dar un toque fresco y diferente a lo mil veces visto. Y es con ese descaro y falta de pretensiones donde nos acaba ganando para la causa. 

Apoyando y reforzando la propuesta una magnífica propuesta gráfica llevada a cabo por Kordey, llena de detalles, color y dinamismo narrativo.

Muy recomendable para fans de fantasía heroica en busca de algo un poco distinto.

Fang

No voy a intentar venderos este cómic de animales antropos por lo original de su trama de cazadora de demonios en un trasfondo del Japón feudal. Tampoco es que esa mezcla de universo animal y humano que nos proponen sus autores sea un soplo de aire fresco.

Básicamente, este Fang, se va a vender solito por el potencial gráfico que os va a entrar por lo ojos hasta resultar inevitablemente atractivo. Si esto sucede, todo lo demás acompaña para que os lo llevéis a casa sin muchos temores.

Acción, humor, fantasía. 

Cumple con lo esperado y te deja con ganas de más.

Natasha

Nuevo Nueve sigue, con su buen tino editorial, proporcionándonos pequeñas sorpresas comiqueras como este Natasha. Un trabajo realizado por Aritz Trueb y Koldo Almandoz que se nutre directamente de la realidad que vemos todos los días con los peligros de la redes sociales y los vídeos virales de carácter sexual.

Una joven, la Natasha del título, que es victima de uno de esos vídeos y que tiene que cambiar de vida por culpa de la presión social de su entorno. Los autores saben convertir este punto de inicio que nos podría llevar a una dramática historia oscura y pesimista a otro tipo de relato de superación mucho más vital y optimista.

Visualmente, un primer vistazo del álbum nos podría llevar inmediatamente a una obra de Bastien Vivès, autor con el que la obra guarda más conexiones que las estrictamente plásticas.

Una más que agradable sorpresa lectora en un cómic costumbrista que consigue escapar de lo moralizante poniendo en la palestra el problema de las redes sociales en su lado más turbio.

Senso

Desde su llegada a la Toscana nada sucede como tenía que suceder y los infortunios asaltan a Germano, nuestro protagonista, uno detrás de otro. Lo recibe una ola de calor salvaje, la reserva en el hotel no está confirmada y acaba en una boda rodeado de insoportables cuñados..

Esta base de comedia le sirve a Alfred para dibujar una trama de múltiples niveles de lectura que va ganando puntos de intimismo y que tiene en la amabilidad con el lector una de sus principales bazas lectoras.

Una de esas historias que se desarrollan sin que parezca que pase nada importante pero que a medida que vamos leyendo van calando dentro de nosotros.

De inmediata belleza visual y agradable en la lectura, Senso es un homenaje al carpe diem en forma de placentero oasis narrativo. 

Ideal para subir el ánimo y recuperar la alegría de vivir.

Salazar

Transversalmente desde el audiovisual llega un proyecto de cómic directamente ligado a un producto audiovisual. Salazar era una serie de televisión que tenía que haber visto la luz en el 2017 pero que todavía sigue en fase de producción. En este periodo de espera surgió la posibilidad de reforzar el conjunto con la realización de un cómic, que es el producto que tenemos en la mano.

Para la tarea se recurrió a El Torres y a  Ignacio Noé,

Zugarramurdi es un pequeño y mágico enclave que fue testigo del mayor juicio de brujería en España. Lo que pocos saben es que, tras este juicio, la Inquisición Española jamás sería la misma. ¿Quién fue el artífice de este cambio? El protagonista del cómic y de la serie, Alonso de Salazar y Frías.

Aventuras de capa y espada, misterio, intriga e investigación con el trasfondo histórico del oscuro periodo de la Inquisición.

Un cómic que sirve de presentación del universo Salazar y que se complementará con la serie, cuando salga, completando cada uno diferentes aspectos de la vida de Alonso de Salazar.

Moriarty

 

¿Qué pasaría si mezclaras la esencia de Holmes con el steampunk y unas buenas dosis de extraordinarios caballeros y James Bond? Bueno, pues que te saldría algo parecido a este Moriarty. 

Que el título no lleve a engaño porque aquí el protagonista sigue siendo Sherlock Holmes y lo que vamos a leer es una divertida y trepidante ucronía donde el único e imprescindible requisito es no ser un purista del canon holmesiano. Si tenemos superado este punto, todo, trama y dibujo, acompaña para obtener una lectura palomitera de quilates.

Doyle, Verne y Stevenson se toman un café con Pécau y Subic

Choco-Boys

Dentro de las interpretaciones de Lucky Luke que venimos disfrutando en los últimos tiempos llega a hora a nuestro mercado una versión a cargo de Ralf Konig que, tengo que reconocerlo, no esperaba.

Pero una vez realizada la lectura reconozco que a mi me ha funcionado. Que nadie espere aquí ver al Konig trasgresor de sus obras más personales (al fin y al cabo Lucky Luke sigue funcionando como franquicia) pero si que ha sabido introducir los suficientes puntos del universo Konig a la vez que respeta el legado de Lucky Luke.

Claramente, los más puristas echarán el grito al cielo. Ellos se lo pierden.

Al final lo que nos vamos a encontrar aquí es una divertida trama donde Konig sabe realizar un tan perfecto como imposible mashup  entre Lucky Luke y Brokeback Mountain.

Los 4 fantásticos Toda una vida

Después de inusitado éxito cosechado por la versión toda una vida de Spiderman la casa de las ideas traslada el concepto a otro de los iconos de su universo; Los 4 fantásticos.

Le da el mando de la historia a Mark Russell, quien con su versión de Los Picapiedra se ganó el derecho a reclamar nuestra atención de forma vitalicia y este guionista pone algunos de los elementos más clásicos de su repertorio combinados con la historia ya conocida para obtener una propuesta con los suficientes puntos de interés para entretener a propios y extraños al universo Marvel.

Una revisión en modo retro ycon la Guerra Fría y la carrera espacial como telón de fondo. 

Interesante a la par que diferente aproximación a la primera familia.

Russian olive to red king

Los Immonen. Un apellido que con su sola presencia hace que cualquier proyecto merezca nuestra atención. En el caso que nos ocupa,  los Immonen nos proponen una obra 100% personal, fuera de grandes marcas y franquicias, de innegable belleza gráfica y de contenido lirismo.

Una historia en la que se intenta expresar en el lenguaje de las viñetas el proceso de perder a un ser querido. Una historia donde, como suele ser habitual, esta pareja de creadores visitan las fronteras del cómic convencional y entran en el continente de la experimentación.

Una historia que estoy seguro no es para un público masivo pero que llevará a otro nivel lector a todo aquel que conecte con la propuesta. 

Precioso. Poético. Sensorial. 

La bestia ha muerto

Mucho antes, casi 50 años antes, de que Art Spigelman revolucionara el mundo de la historieta, otro autor, Calvo, ya había dado su interpretación del salvajismo del conflicto bélico con un personal a la que vez que bello dibujo que combinaba a la perfección el estilo de Disney y Tex Avery.

Un tebeo en el que Calvo convierte en lobos a los nazis de Hitler, en conejos a los franceses, en osos a los rusos y en perros bulldogs a los británicos. 

Desde su publicación se convirtió en un clásico atemporal, acompañando las lecturas de muchas generaciones hasta hoy en día, donde su lectura y revisión tendría que ser obligada.

Magnífica la edición a gran tamaño realizada por Reino de Cordelia para un clásico de la historieta.

Marcados

Damián y Javier Hernández vuelven a ese terreno donde ya nos han demostrado sobradamente que se desenvuelven a la perfección como es el del thriller de acción. En Marcados dan un giro hacía el costumbrismo y la realidad que nos rodea con la historia de Pablo y Marta, dos hermanos marcados por su ascendencia familiar y el infierno de las drogas.

Pablo en concreto, intenta canalizar su ira interior por medio del boxeo, pasión que compagina con trapicheos que le permiten ir tirando. Cuando se le presenta la oportunidad de hacer lo que mejor sabe hacer, descargar hostias a diestro y siniestro, y que le paguen por ello en peleas ilegales, entenderéis que poco tardará en tomar la decisión. Eso sí, también entenderéis, que una vez dentro de ese mundo, las posibilidades de que todo vaya a peor son elevadas.

Otro trabajo que tiene la impronta y toda la fuerza visual de este tándem creativo destinado a proporcionarnos grandes momentos lectores.

Lucky Devil

En una historia de Cullen Bunn hay altas probabilidades de que el horror esté presente. Es el caso de Lucky Devil que ciertamente podríamos definir como una historia de terror, entendiendo que la trama parte de una posesión demoniaca,  a la que el guionista ha querido dar un toque de irreverente humor que le sienta muy bien al tono y desarrollo de la historia.

La historia de un perdedor cualquiera, de nombre Stanley, que ve como su vida cambia (¿a mejor?) cuando un demonio toma posesión de su cuerpo. Pero algo sale mal y la posesión se queda a medias. 

Una serie que en este primer tomo presenta todo su potencial reforzada por el extraordinario trabajo en la parte del dibujo de Fran Galán.

 

American Vampire

Uno de los títulos clásicos de la línea Vertigo vuelve a estar disponible en las librerías después de un extremadamente largo periodo de reedición. Como suele ser habitual en estos casos, la editorial ECC opta por recuperar la obra para nuevos lectores en formato integral.

Skinner Sweet es un auténtico bastardo que no duda en utilizar su revolver para resolver cualquier disputa. Este personaje se va a convertir en el exponente del vampiro americano cuando los viejos vampiros europeos llegan a USA tomando a Skinner como una de sus primeras víctimas.

La serie acompañará a este singular personaje y otros que se irán uniendo al elenco a través de las épocas claves de la historia de los EEUU.

Una serie clásica que puso en su momento a Snyder como uno de los guionistas del momento quien supo encontrar en la interpretación gráfica de Albuquerque su mejor aliado.

Noche negra en Brest

La editorial Cartem sigue incorporando a su catálogo obras de ficción histórica que en el mercado francés son ya tradición y gozan de gran salud en cuanto ventas. No es que en nuestro mercado no se publicaran obras de este tipo, pero entre la oferta que hay en Francia y las que eran publicadas aquí en nuestro país, había una gran diferencia. Poco a poco, gracias a la labor de varias editoriales, esta diferencia se va acortando.

Noche negra en Brest es un cómic que mezcla ficción y una historia real ocurrida en la ciudad de Brest, poco después de comenzar la guerra civil española. Un submarino republicano estropeado debe enfrentarse a un peligro que se oculta entre las sombras de la ciudad.

Este acontecimiento conduce a que la ciudad se convierta en un nido de espías de toda índole y facción en busca de una explicación y un desenlace.

Un episodio de nuestra Guerra Civil que traspasó nuestras fronteras y se instaló en el marco europeo que los autores ficción a la maravillas dando a la trama el ritmo justo entre thriller e historia.

Como suele ser habitual en los títulos de la editorial, el álbum se acompaña de un perfecto dossier histórico que pone en situación a cualquier lector desconocedor de la historial real detrás de la historia comquiera.

La guerra de los mundos

La mejor opción que tenéis para disfrutar al máximo de esta obra es confiar al 100% en el buen hacer tanto al guion como en la parte gráfica de los autores sin que nadie os de muchas más indicaciones sobre la trama. 

Yo no lo voy a hacer. Quedaos con lo que veis en la portada y con la confianza en la visión que estos autores pueden hacer de una obra clásica. No os defraudarán.

Para los más comiqueros, el álbum se acompaña con con ocho páginas de extras sobre diferentes partes del proceso gráfico de Javier Olivares, así como un texto de Santiago García sobre la aproximación que hacen a la obra de H. G. Wells y los trágicos ecos que desgraciadamente resuenan de este título en la actualidad.

Radiant Black

Si buscáis una serie palomitera a la que no pidáis un exceso de originalidad pero si cierta frescura y una renovación de conceptos como los Power Rangers, X-O Manowar en la línea de lo que Kirkman hizo en su momento como Invencible, pues tenéis una inmejorable opción de compra en este Radiant Black.

Una trama que en sus primeras páginas transcurre por la senda de lo previsible y ya visto para poco a poco ir virando hacia situaciones menos esperables y donde los creadores saben jugar perfectamente con las expectativas del lector. Sí, sí, ya mencioné más arriba el Invencible de Kirkman.

Si a esto que te cuento le puedes añadir que la parte gráfica es de tu gusto, poco tienes que perder si te llevas este tomo a casa.

Los escorpiones del desierto

Acertadamente, Norma Editorial vuelve a traer a nuestro mercado, ahora en formato integral, un clásico como es Los escorpiones del Desierto. Una serie que siempre tendrá que vivir bajo la alargada sombre del amigo Corto Maltés, pero que sin duda merece mucho más reconocimiento de la que se le suele dar.

El Hugo Pratt más próximo a su adorado Milton Caniff en una serie con la que el autor alcanzaba su madurez como creador y donde su trazo más poético se intuía sometido por el peso del gran trabajo de documentación realizado en toda la serie.

Un clásico del cómic que siempre tendría que estar disponible en las estanterías, como ahora lo está.

Banana Sioule

El francés Michaël Sanlaville recoge toda la pasión que siente por el manga, ya mostrada en su anterior trabajo Last Man,  y la canaliza para realizar este serie que bebe de la fuente de los códigos del cómic japonés tamizado con un estilo más europeo.

Un  espídico manga deportivo de dibujo dinámico y fluido que comparte los códigos narrativos del shonen y donde se da cuenta del Sioule, un brutal  y ultraviolento deporte que es una mezcla entre rugby y dodgeball y que atrae a millones de espectadores a cada partido.

Un manga de corte europeo que no tiene nada que envidiar a sus primos japoneses y que consta con las mismas dosis de adictividad que cualquiera de las famosas series japos.

Soy la Malinche

Descartando alguna pequeña colaboración para antologías podemos decir que Soy la Malinche es la presentación de la viguesa  Alicia Jaraba en nuestro mercado. Y lo hace esta autora por la puerta grande, con una obra destina a perdurar en el recuerdo y en la que consigue mezclar el relato histórico con un subtexto de la importancia que tiene el lenguaje y la comunicación.

La historia de Malinalli.. La hija de un cacique que después de la muerte de su padre es vendida a otro clan para trabajar en el campo y satisfacer la libido de su nuevo amo. Un día, enormes barcos aparecen en el horizonte, comandados por Hernán Cortés, obsesionado con la búsqueda de oro. El conquistador descubre a Malinalli y su don para los idiomas. En ese momento, empieza la leyenda de La Malinche.

Deliciosa sobremesa comiquera la que nos trae Alicia Jaraba, sin duda, una de las figuras emergentes con más proyección de nuestro país.

Blanco Alrededor

Uno de los episodios claves dentro de la historia de la abolición de la esclavitud fue el de la escuela que Prudence Crandall tenía en un pueblo de Connecticut y que convirtió en la primera de los Estados Unidos que admitió alumnas negras desafiando a la rígida sociedad de la época treinta año antes de la abolición.

Una historia que dentro de la belleza plástica que le saben dar sus autores,  Wilfrid Lupano y Stéphane Fert, sigue siendo descarnada, sobre todo por los paralelismos que aún hoy en día seguimos viendo en nuestra polarizada sociedad.

Un canto al poder de la educación y la tolerancia en forma de álbum. Precioso en su factura y en el poder de su mensaje.

El hijo del chófer

José Pablo García se ha hecho, por derecho propio, un lugar entre los autores más vendidos de nuestro país. Lo ha conseguido especializándose en la adaptación de obras literarias (La Guerra Civil Española, La muerte de Guernica, Soldados de Salamina)  que llegan por igual a habituales y no tan habituales lectores de cómic.

Su última aproximación a la adaptación es este El hijo del chófer, transformando en viñetas la novela de Jordi Amat donde se da cuenta de la escena política de la Cataluña de la transición por medio de la controvertida figura de Alfons Quintà.

Un personaje, Quintà, que hoy en día estaría encasillado como perteneciente a las cloacas de la política y que estuvo presente en todos los chanchullos y maquinaciones que acompañaron a empresarios y políticos de las elites de poder que aún perduran hoy en día.

Un relato clave para entender mejor la realidad de Cataluña al que José Pablo García consigue, como ya es habitual en él, darle la fluidez narrativa necesaria para que engullamos las páginas.

Goya Saturnalia

Aún con vestimenta  de cómic histórico, a poco que iniciemos la lectura de este Goya Saturnalia, todas las señales nos indican que no estamos antes una biografía al uso. Ya el hecho de que la propia edición se diferencia del formato habitual de la editorial Cascaborra nos debería de poner sobre aviso, pero es que en sus páginas,  Manuel Gutiérrez y Manuel Romero, nos dejan un buen conjunto de pequeñas joyitas narrativas que eleva el interés de este trabajo a un nivel comiquero.

En Saturnalia se da cuenta del periodo crepuscular de Goya. El Goya de las Pinturas Negras. El Goya alejado totalmente de la sociedad y aislado en sí mismo y su sordera.

Para cualquier dibujante, enfrentarse al mundo creativo de Goya es un desafío de altura. Manuel Romero lo afronta con soltura y naturalidad y sin perder ni un ápice de su personalidad nos traslada al mundo interior y a las creaciones salidas de un atormentado Goya.

Un cómic que, como comentaba al principio, se desmarca de los estándares del cómic histórico y documental para realizar una aproximación más personal y creativa a la figura del inmortal pintor.

Figurará, sin duda, entre los tebeos destacados de la temporada.

Gentlemind

El guionista de Blacksad y la guionista de Contrapaso juntan fuerzas con el dibujante italiano Lapone para contarnos la historia de la revista Gentlemind en el New York de 1940. Una sociedad machista y conservadora donde una mujer resucita una cabecera destinada a desaparecer para convertirla en la revista donde tienes que estar si quieres ser alguien.

Acompaña a la historia de la revista la de sus protagonistas, historias humanas, corales, muchas de ellas con base real que nos dejarán esa inquietud de saber hasta donde llega la ficción.

Un guion maravillosamente engranado y lleno de pequeñas piezas que van encajando a la perfección al que el dibujo retro y arti de Lapone le da el punto de inmersión para que todos nos traslademos al NY de los 40.

Pistas falsas

Disfrazado de western nos cuela Duhamel un álbum de corte costumbrista donde se revisan los típicos cliches del género, con mucho humor e ironía, en una trama a la que no le falta originalidad y frescura.

Su nombre es Jake Johnson. Es una leyenda del Oeste... Y está en el paro

Frank ha encarnado al famoso marshal Johnson en el espectáculo diario de Woodstone durante 15 años.

Es terco, irascible y está completamente obsesionado con su personaje. Demasiado obsesionado, a juicio de su psiquiatra, dado que Frank desenfundó su arma contra un turista. 

Tras ser considerado oficialmente como demasiado viejo para el papel, Frank lo pierde todo. Su único horizonte es una excursión organizada al Oeste que sus compañeros le han regalado.

Todo su equipaje es su finiquito y una auténtica Colt Simple Action modelo 1880. Y, en lo más profundo de su alma, una leyenda por reescribir. 

El soldador submarino

La sobrehumana capacidad creativa de Jeff Lemire le permite ir alternando trabajos de entretenimiento orientados al mercado más comercial con otras obras que podemos definir como más personales en las que el autor, muchas veces, ejerce de autor global.

Dentro de esta segunda categoría podemos colocar a El soldador submarino, un trabajo que podríamos alienar con la trilogía de Essex County, aunque hasta donde yo sé no hay relación real, y que nos devuelve al Lemire más maduro explorando una vez más temas recurrentes como la familia, las relaciones personales y la revisión de la infancia.

Textos justos y necesarios. Mucho espacio para las imágenes. Narrativa adecuada al tipo de historia que se quiere contar. 

Otro Lemire a destacar.

Total

Ugo Bienvenu se ha creado un universo propio revestido de una sólida capa de ciencia ficción y distopia que le sirve de excusa perfecta para ejercer de crítico de las miserias de la sociedad.

Con Preferencias de sistema se ganó toda nuestra atención lectora y ahora con Total la refuerza realizando una dura crítica al sistema capitalista por medio de la figura de Kirt Dorrell, un hombre de negocios rico, cínico y sin ilusiones.

“Lo que me vino enseguida al escribir los personajes del libro fueron los lazos que mantienen la economía y los valores. Una economía que, al estar cada vez más desfasada de la realidad, tiende a socavar gravemente la estabilidad de nuestros valores. Ya sea por el sacrificio que estamos dispuestos a hacer para obtener algo o por los valores de otro tipo: humanos, sociales, morales”. Ugo Bienvenu

Hierba

Tan dura como necesaria. Así es Hierba, un cómic que ahonda en las miserias del ser humano como especie.

Suk Gendry-Kim traslada a las viñetas las memorias de Lee Ok-Sun, una de las jóvenes coreanas que fueron explotadas como esclavas sexuales durante la guerra del Pacífico. 

Partiendo de un tema como este ya nos podemos imaginar que no nos encontramos ante una obra complaciente con el lector, pese a que la propia autora no muestra de manera explicita los momentos más duros. y tampoco vamos a encontrar una lectura de esas que llamamos de evasión.

Hierba es una lectura necesaria que nos demandará un momento y un estado lector determinado pero que nos recompensará con creces y que consigue por méritos propios ser uno de los cómics del momento destiando a pasar al recuerdo.

Baños Pleamar

Isaac Sánchez se desmarca con una historia intimista en la que, pese a que él mismo nos advierta; "Esta historia no está basada en hechos reales. Todo lo contrario, son recuerdos", se desnuda antes sus lectores contándonos la historia de su infancia en el negocio familiar, un chiringuito de playa en la Badalona de los años 70.

A través de esta historia, Isaac Sánchez nos cuenta las vivencias propias y familiares pero también le sirve para hacer una radiografía de la sociedad de la época con la incipiente aparición de las drogas (los drogadictos caracterizados  gráficamente como vampiros) y el incontrolado desarrollo urbanístico del momento. También encuentra el autor momentos para la nostalgia, plasmando los juegos y cómics con los que el niño Isaac jugaba en esa época.

Una paso más en la carrera de un autor que va consolidando su obra, en esta ocasión con un trabajo más ambicioso y  de mayor calado emocional. 

Gustará a los seguidores del autor y sorprenderá a algún que otro que no estaría a la espera de un relato costumbrista realizado por Isaac Sánchez.

Rosa

Después de la racha de eventos vitales que nos ha tocado vivir en los últimos años, es de agradecer que obras como Rosa caigan en nuestra manos para ayudarnos a recuperar la alegría y el optimismo.

El alegre y desenfrenado Paris de los años 20 es el marco donde transcurre la historia de Rosa, un muchacho criado detrás de las bambalinas de El Jardín, el cabaret que regenta su madre, y cuya única pasión es la danza. Poco podía imaginar este chaval que se iba a convertir en la sensación de la noche parisina.

Gaëlle Geniller nos ofrece una preciosa historia de inmediato deleite visual donde su autora pone toda su experiencia ganada en el mundo de la animación al servicio de la narración gráfica.

Un trabajo que ayudará a ventilar nuestras vidas en esta etapa de permanentes odios, indignación y prejuicios en la que nos toca vivir.

The lost boys

¡Qué pedazo de trallazo comiquero nos acaba de largar Luis Quiles con este The lost Boys!

Una obra que después de  un hiato de más de una década parecía condenado al abismo pero al que Spaceman  ha sacado del abismo de las obras inacabadas permitiendo a su autor cerrar el proyecto como lo tenía pensado.

Una obra que le da una vuelta de tuerca al género distópico y que consigue trabajar el lirismo y belleza plásticas de Miyazaki con las vísceras y vandalismo de un concierto de punk.

Un cómic dividido en cuatro capítulos en los que durante los tres primeros, Quiles, coquetea con su lado más salvaje y trasgresor pero que en su último capítulo va todavía más allá con muchas de las páginas más bestias y salvajes vista por vuestro librero en una obra y no aptas para almas sensibles.

Vosotros veréis si tenéis los arrestos para enfrentaros al universo de The lost boys.

La bibliotecaria de Auschwitz

Corremos el riesgo de que ante una obra con temática de la Segunda Guerra Mundial, sección Auschwitz, nos venza la sensación de más de lo mismo o ya visto. 

Sería un error aplicar este criterio.

Primero por eso de que la historia hay que conocerla para que no se vuelva a repetir. Y visto lo visto en estos tiempos, parece que no aprendemos. 

Segundo, porque Salva Rubio y Loreto Aroca han sabido dotar de vida comiquera la preciosa historia de Antonio Iturbe, con base real, en donde una joven pero intrépida bibliotecaria llamada Dita consiguió que el poder de las palabras e imaginación insuflaran un poco de esperanza en el desolador escenario de Auschwitz.

Tan recomendable como necesaria lectura.

La pirámide inmortal

Con una clara intención de sobrepasar el mercado nacional e intentar conquistar los mercados internacionales llega la adaptación al cómic, realizada por Salva Rubio, el dibujante Cesc Dalmases y el ilustrador Roger Surroca, de la famosa novela de Javier Sierra donde se da cuenta de la enigmática noche que Napoleón pasó dentro de un sarcófago de la Gran Pirámide.

Por supuesto, las más de 80 páginas cuentan mucho más que esa noche en cuestión, adentrándose en la biografía más temprana de un joven Napoleón y también dando cuenta de la partes más esotéricas relacionadas con las pirámides, alternando la narración más histórica con la aventura más cinematográfica.

Una obra pensada como un gran superproducción llena de aventura, dobles (e incluso triples) páginas de claro impacto visual, misterio, rigor histórico, acción, intriga... 

Una trama que podemos etiquetar dentro de la ficción histórica en lo argumental y que busca la espectacularidad y la agilidad narrativa en lo formal con el último y definitivo fin de ofrecer una lectura de evasión.

Ex Libris

Como ejercicio de estilo, muy en la línea de anteriores trabajos de este autor, este Ex Libris funciona a la perfección en su intención de crear una Borgiana metaficción  

Un protagonista sin nombre se despierta con amnesia en una habitación anodina donde se encuentra atrapado: no recuerda cómo ha llegado allí, tan solo es capaz de analizar lo que encuentra a su alrededor, poco más que un futón y una estantería llena de cómics.

Esta excusa argumental le sirve a Madden para realizar un homenaje/sátira al cómic como medio desplegando para ello un sin fin de estilos gráficos que se adaptan a las lecturas que nuestro protagonista encuentra en la estantería.

Un divertido juego comiquero el que nos propone Madden, en el que gana alguna baza y pierde otra, pero que consigue desafiarnos en todo momento y que a poco que le demos una oportunidad no nos decepcionará. 

Gustará a los lectores más experimentales y reflexivos, sobre todo si ya disfrutaron con los anteriores 99 ejercicios de estilo propuestos por el autor.